楽器解説

【音楽史】ドラムの歴史 Part10【ビーバップとライドシンバル】

History of the Drumset - Part 10, 1941 - Bebop

今回は、ドラムスティック・マレットを開発している世界的なメーカーVic Firthが解説する「ドラムの歴史」をまとめました。

この記事ではPart10として、ビーバップとライドシンバルの歴史を振り返ります。

1941年ごろのドラマーは「さらなる高み」を目指していた

これまでは、ジャズはダンスミュージックの1つとして考えられていました。

しかし、この頃から少しずつ新しい考え方が生まれてきます。

多くのジャズミュージシャン(特にアフリカ系アメリカ人)たちは、ただ踊る人たちのために演奏することよりも、もっと大事なことがあるのではないかと考えるようになりました。

これは、必ずしもミュージシャンたちが満足できるものではなかったからです。

彼らは「もっと演奏して、もっと経験を積んで、もっとジャズを推し出したい」と思っていました。

「ビーバップ」の誕生

そこに現れたのが、ビーバップです。

1940年初期、「ビーバップ」とよばれる、即興をベースにしたスタイルが生まれました。

ミュージシャンたちは昔のスタンダードであったスタイルを利用し、メロディーをリライトするなどして、音楽をより複雑にし始めたのです。

Giant Steps
Art Blakey & the Jazz Messengers - Moanin'
Herbie Hancock - Cantaloupe Island
Yardbird Suite

初期ビーバップにおいては、Mad RoachやKenny Clarkなどのドラマーが有名です。

彼らは両方ともスイングドラマーでしたが、その時はまだマーチングドラムのように大きなバスドラムが使われており、低音が非常に大きくブーンと鳴ることにうんざりしていました。

Max Roach: DRUM SOLO - 1990 #maxroach #drummerworld
Kenny Clarke Bebop

ライドシンバルを使い始める

大きなバスドラムと「ブーン」と大きく鳴る低音にうんざりしていたドラマーたちが考えたのが、「より小さなバスドラムを使う+さらに小さなシンバルを使う+逆により大きなシンバルを使う」という考え方です。

「小さなシンバル」というのは、現代のスプラッシュシンバルのようなシンバルです。

「より大きなシンバル」は、今で言う「ライドシンバル」と呼ばれるものにあたります。

これらのシンバルをタムやバスドラム、ハイハットなどの上に置くようになりました。

このように新たな楽器を付け加えることで、よりメロディックなドラムになると考えたのです。

Kenny Clarke Bebop
Buddy Rich | Caravan

このスタイルは、やがて「ビーバップ」というスタイルそのものを確立するものになりました。

ドラマーたちは、ただ「人々を踊らせるためのドラム・音楽」ではなく、「芸術」としてドラムを叩くようになったのです。

ビーバップスタイルのドラミング(3:12~3:35)

History of the Drumset - Part 10, 1941 - Bebop

ビーバップドラミングの特徴

前述の通り、ビーバップ時代のドラマーたちは、以前のドラムスタイルをベースとし、ただリズムを刻むだけではなく、よりメロディックに、複雑に演奏したいと考えていました。

では、以前と比べてドラミングはどのように変わっているでしょうか?

実際に演奏して聴き比べてみましょう。

まず、スイング時代のドラミングはこちら。

バスドラムは四つ打ちで、メロディーは「まぁまぁ掴める」という感じです。

4:40~5:00

History of the Drumset - Part 10, 1941 - Bebop

これに対し、ビーバップスタイルのドラミングを見てみましょう。

バスドラムはより小さいものになり、シンバルはライドシンバルを含む大きなものから小さなものまであります。

スネアはヘッドをキツめに締めてあります。

5:40~5:57

History of the Drumset - Part 10, 1941 - Bebop

このように、ビーバップではドラムによりたくさんの種類の楽器を使うことで、ドラマーがメロディーラインを奏でることができたのです。


つづきのPart11はコチラ


人気記事

1

今回は、Big Zが解説する「なぜSpotifyで他の曲が自分の曲よりも大きく聞こえるのか?」をまとめました。「マスタリングで音圧を十分に上げたはずなのに、自分の曲だけ小さく聞こえる」というお悩みをお持ちの方のための内容となっています!

2

今回は、DTMで使われるコンプレッサーの中でも特に有名なEmpirical Labs社「Distressor」についてまとめました。1995年に開発されたコンプレッサーですが、今でも世界中の音楽スタジオで使われています。なぜこのコンプレッサーが人気なのか、どんな時に使える製品なのか、そして使い方のコツを8つ解説します。

3

今回は、MIX師やMIX初心者の方が持っておくと便利なおすすめのプラグインを3つご紹介します。プリセットを選ぶだけでプロレベルのサウンドにできる、まさに「5秒でMIXが終わるプラグイン」をご紹介します。

4

「世界でヒットしている曲の特徴や法則はあるの?」 今回はこのような疑問にお答えする内容です。 テイラー・スウィフトやアリアナ・グランデ、ケイティー・ペリーなど、世界中の誰もが知るトップアーティストをプロデュースするマックス・マーティン。 今回は、そんな彼の作曲方法をまとめました。

5

今回は、音楽好きの方や音楽家・DTMerにおすすめのふるさと納税返礼品をまとめてご紹介します。楽器本体、楽器関連機器、パソコン関連機器、音楽関係のチケット、音楽関係の雑貨など、音楽に関係する返礼品は非常にたくさんあります。気になる返礼品があれば、ぜひチェックしてみてください!

6

今回は、オンラインレッスンに対応しているDTMスクール・音楽教室をまとめました。 対面・オンラインの両方に対応しているスクールもありますので、対面でじっくり教わりたい方、遠方に住んでいて通学が難しい方 ...

7

今回は、Universal Audio社「API 2500 Bus Compressor」を使うコツをまとめました。コンプレッサーの中でも非常に有名なこの人気製品同社がリリースしているプラグイン版を使用しながら、このコンプレッサーを使いこなすためのコツをご紹介します。

8

今回はバークリー音楽大学(ギター専攻)を卒業したDani Robinが解説する「音大に行くべきではない7つの理由」をまとめました。「音楽大学には絶対に行くな」と断言するDaniが、音楽大学に行くデメリットをストレートに語ります。他の解説動画に比べてかなり辛口の内容ですが、音大進学を考えている人はぜひ参考にしてください。

9

今回は「DTMで挫折しない学習方法」をまとめました。音楽理論や機材の使い方で挫折しやすいDTMですが、どのように学習すれば挫折せずに済むか&効率よく学習できるのかを6ステップに分けて解説します。

10

今回は「音楽制作用にパソコンのパフォーマンスを最適化する方法」をまとめました。映像音楽制作などで何百トラックも扱っていても、DAWの動作が遅くならない方法があります。しかもこの記事でご紹介する方法は「すべて無料で実践できる上に、最低20%はCPU負荷を削減できる方法」です。ぜひお試しください。

-楽器解説