ファンクにはどんな歴史があるの？
このような疑問にお答えする内容です。
今回はPart5として、ファンクにおけるギターとキーボードの特徴ついて解説していきます。
Part6: ファンクにおけるボーカル・歌詞・ホーンセクションの特徴
Part8: ファンクの歴史（1960年代、James Brownの活躍）
Part9: ファンクの歴史（1960年代後半〜1970年代前半）
Part10: ファンクの歴史（1970年代、ジャズファンク）
ファンクは音楽的にも歴史的にもとてもおもしろいため、このシリーズは長編になっていますが、読み進めれば必ずどこかで面白さがわかってきます！
ファンクにおけるギターの特徴とは？
ファンクにおいて、ギタリストは短い音価（音の長さ）でコードを弾くのが一般的です。
これは「スタブ（Stabs）」と呼ばれ、より早いリズムやリフで用いられることが多いです。
ギタリストはリズミカルなパートを、16分音符やパーカッシブなサウンドを出すゴーストノートを使って演奏します。
コードは9thコードなど、いわゆる「味付け」されたコードを多用します。
ファンクでは2つのギターが絡み合う
基本的に、ファンクでは「2つの連動したギター」が用いられ、これは「リズムギター」と「テナーギター」の２つで構成されています。
テナーギターは、シングルノートで弾くパートです。
参考↓
この２つのパートはいわゆる「コールアンドレスポンス」のスタイルになっており、2つがうまく絡み合っているのです。
もしバンドにギタリストが一人しかいない場合は、スタジオでオーバーダビングするか（多重録音）、ライブで1人2役で演奏するなどし、可能な限り2人プレイに近づくような演奏スタイルに持ち込みます。
ファンクにおけるパーカッシブなギター
ファンクにおいて、ギターはパーカッシブなスタイルで演奏されることが多いです。
例えば、「チャンク」や「チキンスクラッチ」と呼ばれるピッキングスタイルを使います。
これは弦を軽く弾きつつ、その反対の手ではブリッジ付近に手を置き、弦をミュートする奏法です。
このテクニックが最初に使われたのは、1957年のJohnny OtisのR&Bの楽曲「Willie and the Hand Jive」。
のちにFunkでも有名になるJames Brownのバンドでギターを担当しているJimmy Nolenが使っていました。
この奏法が誕生してから、リズムギターのサウンドは、エレキベースのローエンドのドシンとした音と、スネアやハイハットなどのカッティングトーンの間にいるようなサウンドになっていきました。
James Brownのバンドで長年ギタリストとして活躍していたJimmy Nolenがこの奏法を生み出したわけですが、1969年の「Give It Up or Turnit a Loose」では、「細め」のギターサウンドを使います。
ここではピッチではなくアタックに重点が置かれ、アフリカンドラムやイディオフォン（体鳴楽器）のような使われ方をしています。
ファンクにおけるキーボード（鍵盤楽器）の特徴とは？
ファンクにおいて、鍵盤楽器では様々な種類が使われます。
たとえばEarth Wind & Fireによる有名な楽曲「September」や、Billy Prestonによる「Will It Go ‘Round in Circles」ではアコースティックピアノが使われています。
エレクトリックピアノだと、Herbie Hancockの「Chameleon」ではFender Rhodesが、Joe Zawinulによる「Mercy, Mercy, Mercy」ではWurlitzerが使われています。
Fender Rhodes
Wurlitzer
クラビネット（Clavinet）はパーカッシブなサウンドを得るために使われていることが多く、Stevie Wonderの「Use Me」などに見られます。
ハモンドB-3（Hammond B-3 organ）は、The Metersの「Cissy Strut」やAretha Franklinの「Love the One You’re With」で使われています。
ちなみにStevie Wonderのクラビネットが有名な楽曲「Superstition」では「Hohner Clavinet model C」を使っています↓
ファンクにおけるシンセ
キーボード奏者であるBernie Worrellが参加した楽曲を見てみると、ファンクにおいて非常に多くのタイプのキーボードが使われていることがわかります。
ハモンドオルガン、RMIエレクトリックピアノ、アコースティックピアノ、クラビネット、Minimoog（シンセ）、ARPストリングアンサンブルシンセなどが使われています。
ちなみにファンクにおけるシンセは、エレクトリックベースの深みのある低音を足すために使われることもあれば、エレキベースの代わりに使われることもあります。
ファンクのシンセベースの多くはMinimoogが使われます。
エレキベースではできない「新しいエレクトリックサウンド」を作ることができ、音をレイヤーすることができるからです。
以上で今回の解説は終了です。
↓つづき「ファンクにおけるボーカル・歌詞・ホーンセクションの特徴」
