【音楽ジャンル】ファンク（Funk）とは？どんな音楽？【ベース編】

このような疑問にお答えする内容です。

今回はPart3として、ファンクにおけるベースの特徴ついて解説していきます。

ファンクは音楽的にも歴史的にもとてもおもしろいため、このシリーズは長編になっていますが、読み進めれば必ずどこかで面白さがわかってきます！

ファンクにおけるベースの基本的な特徴

強めのギターリフとベースライン（エレキベース）を使うことによって、ファンクでは強烈なグルーヴ感を生み出しています。

ファンクの楽曲では、ベースは曲の中心として使われており、「フック（Hook）」も担当しているため「最もベースラインが目立つスタイル」とも呼ばれているほどです。

初期のファンクの特徴

初期のファンクのベースラインはシンコペーション（8分音符のシンコペーション）が使われていますが、ニューオリンズファンクよりも「より前に行くような感覚」があり、ルート音に対する長３度の音に加え、ブルーススケールの音が使われていました。

（ブルーススケールは「1 b3 4 b5 5 b7」ですので、これにメジャー3rdを足して「1 b3 3 4 b5 5 b7」となります。）

以降のファンクでは、16分音符のシンコペーション、ブルーススケール、繰り返しのパターン（オクターブの移動やより広いインターバルを利用したものが多い）がよく使われています。

ファンクのベースラインは、「繰り返しのパターン」「変わらないグルーヴ感」「休みなく続けて演奏」「スラップベース・ポッピングベース」が強調されています。

ファンクにおけるスラップベース・ポッピングベース

スラップは親指で弦を強く叩く奏法で、親指を意味する”サム（Thumb）”と呼ばれています。

ポッピングは指に弦をひっかけ、そのまま引っ張ることで弦をフレットに叩きつける奏法で、「プラック（Plucked）」とも言います↓

スラップでは主に低い音を鳴らし、ポップでは高い音を鳴らすことが多いです。

この2つの奏法を組み合わせることで、ドラムのようなリズミカルな演奏ができるのです。

そしてこれが、ファンクの中でも最も特徴的な要素となります。

「ファンクらしさ」を使わないアーティストもいる

スラップや「ファンキーなサウンド」がファンクにおいて重要である一方、Rocco Prestia（Tower of Powerのメンバー）などのファンクのベーシストの中には、このアプローチを使わない人もいました。

彼らは代わりに、James Jamersonの「Motownプレイングスタイル」をベースとした、フィンガースタイルメソッドを使っていたのです。

奏法の例（1:56~）

ファンクベースは、粗く、パーカッシブな感じのサウンドが特徴的です。

ミュート奏法を使うことでゴーストノート（デッドノート）を取り入れているのも、この要因の一つです。

ファンクのベースに使われるエフェクト

ファンクベーシストの中には、エフェクト類を使ってサウンドに変化を加えることもあります。

たとえば「エンベロープフィルター（Envelope Filter）」を使い、オートワウ（Auto Wah）でベタベタとした感じの音にしたり、ベースの音でキーボードシンセの音を模倣したりすることがあります（Mutron エンベロープフィルター）。

また、オーバードライブファズ（Overdriven fuzz）のエフェクトを使い、「オールドスクールスタイルのファンクのサウンド」のようにしたりすることもあります。

他にも、フランジャーやコーラスなどが使われます。

ファンクベーシストとして有名なBoosty Collins（後述）は、Mutron Octave Dividerを使っていました。

これはジミ・ヘンドリクスによって名前が知られた「オクタヴィアペダル（Octavia Pedal）」のようなオクターブペダルで、1オクターブ上下の音を2倍にし、未来感があり、低音がより厚みを増す音にできるエフェクトです。

有名なファンクのベーシスト

ファンキーベースで有名なベーシストには、こちらのアーティストが挙げられます。

（みなさんもよくご存知の楽曲にも参加していますので、ぜひ一度聞いてみてください）

Bernard Edwards（”Chick”のメンバー）

Robert "Kool" Bell（Kool & The Gangの元メンバー）

Mark Adams （Slaveのメンバー）

Johnny Flippin（Fatbackのメンバー）

Boosty Collins

以上で今回の解説は終了です。

↓つづき「ファンクにおけるドラムの特徴」