ヒット曲の作り方「楽曲構成の公式」【海外プロが教える】

今回はこのような疑問にお答えします。

作曲家・コーチのFriedemann Findeisen氏が解説する「ヒット曲の楽曲構成の特徴」をかんたんにまとめました。

動画タイトルが「曲を作るときはこれを使え！」となっているほど、多くの世界的ヒット曲に使われている楽曲構成です。

主に洋楽に使われている構成ですので、特に「世界中で自分の曲を聞いてもらいたい」という方はぜひ実践してみてください。

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ポップスの楽曲構成の典型例

英語で書くと…

これが、ポップスにおける典型的な構成です。

（Bメロ・Preがないものもあるので、Bメロはカッコでくくっています）

難しく考えず、この通りに曲を作ればOKです。

各セクション何小節にするべき？

各セクションは、このような構成であることがほとんどです。

もしDAWで曲を作っているなら、この通りにマーカーやリージョンを作ったテンプレートを用意しておくと便利です。

各セクションの「テンション」をあやつる

もう一つの公式として「サビは大きく、Aメロは小さくする」があります。

このように聞かせるためには、「サビをより大きく聞かせる」のではなく、「サビ前までをより小さく聞かせる」のが重要です。

ここからは、より具体的なテクニックをご紹介します。

作曲初心者はバンドスタイルからはじめよう

作曲初心者の人は、ロックバンドの構成で曲作りしてみることをおすすめします。

使う楽器はボーカル、ギター、ベース、キーボード、ドラムですね。

ロックバンドは使う楽器の数が限られているので、いい練習になるのです。

プロは50以上ものパートを扱うことがありますが、「圧倒的（な数）であるほど隠れやすい」です。

そのため、初心者の方はバンド編成のように数個のパートだけを使って曲作りをする方がいいでしょう。

バンドの曲を作るからといって、レコーディングする必要はありません。

サンプルやシンセを使ってもOKです。

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新しい要素（パート）はいつ登場させればいい？

あの世界的に有名な音楽プロデューサーMax Martinは、インタビューで「新しい要素は1度に1つしか出さない」と答えています。

↓Max Martinに学ぶヒットソングの作り方はコチラでまとめています。

https://www.mizonote-m.com/learn-audio-engineering-maxmartin/

たとえばドラムの場合、Aメロはキックのみ、Bメロはキック+スネア/シンバルなど、徐々に要素を足していくのがよいでしょう。

まとめ

今回の内容をまとめると、このようになります。

すぐ使えるテクニックばかりですので、ぜひ今日から実践してみてください。