世界的に有名なプロからテクニックを学びたい！
今回はこのようなご要望にお答えする内容です。
この記事ではそのうち、音楽理論基礎①で解説されている「メロディーの明るい/暗いを使い分ける方法」の部分をご紹介します。
Part1：ディグリーネーム・スケール・コード
Part2：転回形
Part3：メロディーの作り方
Part4：レラティブキー（平行調）
Part5：ハーモニックマイナースケール
Part6：ハーモニックスコープ
Part7：アラビックスケール
KSHMRは世界的に有名なDJ・音楽プロデューサーなので、このシリーズでお伝えするテクニックはまさに「プロ直伝」。
音楽制作で必ず使える情報が満載ですので、ぜひ最後までご覧ください！
メロディーの明るい/暗いを作り分ける方法とは？
メロディーをちょっとダークな感じにしたり、逆にハッピーに明るくする方法としては、これまでお話した中で出てくる「半音/全音」の概念が役に立ちます。
例えば、メロディーの音を半音移動させると、全音で移動したときよりもちょっとダークな感じに聞かせることができます。
例えば、このようなメロディーを打ち込んだ時、グレーになっている音を直前の音に対して半音下の音に移動するか、全音下の音に移動するかで、イメージが変わってくるのです。
画像：動画より。半音下に移動した時のイメージ（グレーの音）
画像：動画より。全音下に移動した時のイメージ（グレーの音）
また、直前の音だけでなく、「次の音に対して半音上なのか全音上なのか」などもポイントになります。
画像：動画より
上の画像の例だと、グレーになっているFの音は、直前の音・直後の音どちらに対しても半音上の音になります。
そのため、かなり暗い印象を与えるメロディーになります。
4:40~4:44
では、半音ではない音を使ってみましょう。
4:54~4:58
画像：動画より
先ほどよりは、明るい印象のメロディーに聞こえます。
このように、音と音の距離で、メロディーの明るさが大きく変わるのです。
ぜひこちらも考慮して作曲してみてください。
続き「Part4：平行調（レラティブキー）って何？」
