ヒット曲の作り方 メロディー・コード編【In The Name Of Love】
- 2019.12.30
- 作曲・編曲
このような疑問にお答えする内容です。
今回はそのうち、メロディーとコードに関するテクニックをご紹介します。
ヒット曲 “In The Name Of Love”徹底解剖シリーズ
※この記事の「僕」は、解説者のMatt Donner本人を指します
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原曲はコチラ
まずは、原曲をチェックしてみましょう。
かっこいいフューチャーベースサウンドが特徴です。
この曲から学べるものは「パターン」
この曲のボーカルは特殊なエフェクトなどを使っているわけではないので、ほぼ完全にボーカリスト（Bebe Rexha）の実力で出来上がっています。
そのため、ボーカルの処理に関してはテクニックを盗むことが難しいです。
しかし、この曲では非常にシンプルですぐ使える「パターン」が存在します。
今回はこの「パターン」に注目しながら、今すぐ使える作曲テクニックを紹介していきます。
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はじめに
まずは、曲の基本的なところから解説します。
今回とりあげるのは「メロディーとコード」についてです。
コードの使い方の特徴
この曲のコードの使い方でおもしろいのは、第2転回形を使っているというところです。
転回形を使うことで、同じ音を使っているのに全く違った響きに聞こえます。
転回形って、何？
画像引用: https://marisa.fun/piano-tenkai/
たとえばCメジャーコードの場合。
通常は低い順から「C・E・G」という音の並びですよね。
しかしここで、音を「展開」をしてみると…
→「E・G・C」
→「G・C・E」
この曲では、最後の「第2転回形」を多用しているわけですね。
この曲で使われている転回形の例
この曲で使われているコード進行はコチラ。
i（Eマイナー）
bVII（Dメジャー）
そしてこれを転回形で利用しています。
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メロディーの「パターン」
それではいよいよ、メロディーの「パターン」分析に入っていきましょう。
この曲では、「メロディーの上がり下がり」が頻繁に行われています。
たとえばAメロの最初は「E F# G F#」と、E→Gに上がり、GからF#に下がっているのを繰り返しています。
1th~3thの音だけ使う
1th~3thだけの音を活用したメロディーは、非常にシンプルですが、常にキレイに聞こえます。
今回の曲はEマイナーキーですから、E・F#・Gですね。
まさに、Aメロで使われている音の構成です。
E→F#→G→F#という上がり下がりを繰り返したメロディーは、非常に強力だと言えます。
まるで蛇のように細かくうねうねしたメロディーですね。
繰り返しはほどほどに
1th~3thの音を使ったメロディーは、繰り返しすぎは禁物です。
何回も繰り返すと「次もまたこのパターンが来るだろう」と予測できてしまいます。
つまり、いい意味で期待を裏切るような変化が必要です。
この曲の「期待を裏切る」パターン
Aメロでは、このようにメロディーが変化しています。
E→F#→G→F#：E→F#→G→F#→E→D→B
E→F#→G→F#：E→F#→G→F#→E→D→B
E→F#→G→A：G→A→B→A→G→F#→E
1~4小節目までは全く同じですね。
しかし、5~6小節目は「また同じパターンが来るだろう」と思わせておきながら、微妙に音を変えています。
今までは上がって下がるメロディーだったのに、Aへ上がるメロディーになっているのです。
音程・リズム・音形を変える
この「期待を裏切るパターン作り」には、音程を変える方法とリズムを変える方法があります。
この曲のAメロでは、「音程は変える+リズムは変えない・音形は変えない」というやり方を使っています。
偶数小節では、リズムと音の上がり方・下がり方（音形）は全く一緒ですが、音程だけ変えていますね。
歌詞とメロディーの関係性
メロディーの上がり下がりと歌詞は、強い結びつきがあると言えます。
メロディーが上がるときは強さ・激しさのある歌詞が歌われ、逆にメロディーが下がるときは、よりやわらかく、優しい歌詞が歌われています。
メロディー・コード編はここで終わりです。
次は「アレンジ編」に続きます！
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