シンセサイザー

【DTM】Spectrasonics社「Omnisphere」の使い方【FXラック・アルペジエイター】

Learn Omnisphere in 30 minutes (Tutorial)

今回は作曲家・サウンドデザイナーのMikael Baggströmが解説「30分で学ぶOmnisphereの使い方」をまとめました。

この記事ではそのうち「FXラック(FX Rack)」と「アルペジエイター(Arpeggiator)」の部分をまとめています。

OmnisphereのFXラックとは?


画像:動画より

FXラックとは、その名の通り、FX(エフェクト)をエディットできる画面です。

FXをかけられる項目には、「AUX」「レイヤーA~D」「COMMON」があります。

各ラック最大4つまでFXを重ねることができます。

各レイヤー用のFXラック

A~Dにかけたレイヤーは、それぞれのレイヤーに個別でFXがかかります。

COMMONにかけたFXは、レイヤーA~Dすべてにかかります。

AUXは「Send」とも言います。

そのため、ここにエフェクトを追加しただけではエフェクトはかかりません。

AUXタブの右上に「AUX RETURN」のフェーダーの量を増やし、


画像:動画より

AUXを適用したいレイヤーの画面の右上にある「AUX SEND」のフェーダーの量を増やしましょう。


画像:動画より

COMMONラック

COMMONラックでは、レイヤー全てに対して適用されるFXを設定できます。


画像:動画より

各ポート(MULTI)ごとにもFXをかけられる

これまでの設定でお気づきかと思いますが、Omnisphereでは1~8番までの「ポート(MULTI)」が使えます。

それぞれが独立した「Instrument」ですので、もちろん、ポートごとにもレイヤーA~Dがあり、それぞれのレイヤーに対して個別にFXをかけられます。

つまり、かなり細かくエディットできるということです。


画像:動画より

アルペジエイター

Omnisphereでは、アルペジエイターも使うことができます。

例えば、今はポート1番のうち、レイヤーCのみを使っている状態です。

ここで、Omnisphereの画面右「Spectrasonics」のロゴのすぐ左にある「ARP」のタブを開いてみましょう。


画像:動画より

これが、アルペジエイターの画面です。

もしOFFになっていたら、「ARPEGGIATOR」のタイトル文字の左にある電源マークを押してONにしましょう。

シーケンスを自由にエディット

Omnisphereのアルペジエイターでは、1シーケンスの中で何回音を鳴らすか、どれぐらいの音量(ダイナミクス)で音を鳴らすかなどを細かく決められます。

赤いバーが上についている青いボタンは「音を鳴らすか鳴らさないか」、その上にある青いバーは「ダイナミクス」を表します。



画像:動画より

アルペジエイター画面の左上・RESETボタンの下では、アルペジエイターの種類を変えることができます。

「Chord」にすれば、例えばCメジャーコードをジャーンと鳴らしながら、下の青いバーに従ってベロシティが変わります。

「UpDown」にすれば、「C→E→G→E→C→E→G→E」と、コードに従った音が上がって下がりします。


画像:動画より

3つあるツマミのうちの真ん中「LENGTH」では、出る音の長さを調整できます。

AMP EMVELOPEのようなイメージです。

LENGTHを短くすればするほど、スタッカートに近づきます。


画像:動画より

右のツマミ「SWING」の値を増やすと、名前の通り、リズムパターンがスイングします。

アルペジエイタープリセット

画面右上にある「Arpeggiator Presets」を開くと、様々なアルペイジエイターのパターンを選択できます。


画像:動画より

トランスポーズ

アルペジエイターの画面で右クリックをすると、音程を半音いくつ上げるか選択できます。

選択すると、ベロシティーのバーの上に数字が書かれます。

「Slide」にすると、ギターやエレキベースと同様、音がだんだん上がったり下がったりするように聞かせることができます。


画像:動画より

他にも、コードにしたり、ステップにすることができます。

これをアルペジエイターで鳴らす音1つ1つに適用できるので、かなり細かくエディットできることがわかります。


次回Part6「オーブ(ORB)」の解説はこちら↓


人気記事

1

今回は、Better Mixesが解説する「ボーカルMIXで声が前に出る&音抜けを良くする方法」をご紹介します。高価な機材は必要なく、DAW付属のプラグインしか持っていない方でもお試しいただけます!

2

今回は、アメリカのプロデューサーNathan James Larsenが解説する「僕のお気に入りのボーカルチェイン」をまとめました。「どんな曲であっても、ミックスの83%はこのボーカルチェインを使っている」というぐらい汎用性が高い内容ですので、ぜひお試しください。

3

ボーカルのレコーディングがうまくできない…どれぐらいの音量で録音すればいいの?という方のための記事です。海外エンジニアが教える「ボーカルをプロのクオリティで録音するためのコツ」をご紹介!コツはたったの2つ、今日からすぐ実践できます!

4

今回は「DTMにサブウーファーは必要なのか?」をまとめました。サブウーファーは、低音域のみを再生することに特化したスピーカーです。「低音域は普通のスピーカーでも出せるから必要ないのではないか?」「何でわざわざ低音域しか出せないスピーカーを買う必要があるのか?」「サブウーファーを買えばDTMが上達するのか?」このような疑問に回答します。

5

今回は「音楽制作用にパソコンのパフォーマンスを最適化する方法」をまとめました。映像音楽制作などで何百トラックも扱っていても、DAWの動作が遅くならない方法があります。しかもこの記事でご紹介する方法は「すべて無料で実践できる上に、最低20%はCPU負荷を削減できる方法」です。ぜひお試しください。

6

今回は、Waves社のリミッタープラグイン「L4 Ultramaximizer」の新機能と基本的な使い方をまとめました。最新作「L4 Ultramaximizer」は、これまでLシリーズを使ってきた方にもそうでない方にも非常におすすめできるプラグインですので、ぜひチェックしてみてください。

7

今回は、BeatsbyVinityTVが解説する「Skrillexのようにリミッターとクリッパーを使って音圧を上げる方法」をまとめました。Skrillexと言えば、激しい音楽と爆発的な音圧が特徴的です。今回は、彼のように音圧を爆上げするにはどうしたらいいのか、その方法を解説していきます。

8

今回は、音響関連の商品を開発しているGIK Acousticsが解説する「ステレオスピーカーの置き方」をまとめました。特にDTMなどの音楽制作では、正しく音を聞くためにスピーカーの置く位置が非常に重要になります。この記事では、ステレオモニタースピーカーとサブウーファーの正しい置き方を図を用いて解説します。

9

今回は、大人気プラグインメーカーのCableguysが解説する「音にまとまりを出す方法4選」をまとめました。ボーカル、ギター、ベース、キーボード、ドラム...どれも1つ1つしっかり作っているのに、全体で聞くとなんとなくまとまりがなく、バラバラに聞こえる…こんなお悩みにお答えする「音にまとまりを出す方法」を4つご紹介します!

10

今回は、世界中の作曲プロの声を参考に「DAWの選び方完全ガイド」をまとめました。これからDTMをはじめようと思っている方、DAWの種類が多すぎて迷っている方、これから複数のDAWを使い分けて効率よく作曲をしていきたい方のための内容です。

-シンセサイザー
-