シンセサイザー

【DTM】Spectrasonics社「Omnisphere」の使い方【メイン・レイヤー画面】

Learn Omnisphere in 30 minutes (Tutorial)

今回は作曲家・サウンドデザイナーのMikael Baggströmが解説「30分で学ぶOmnisphereの使い方」をまとめました。

この記事ではそのうち「メインビュー・レイヤービューの使い方」の部分をまとめています。

Omnisphereの「メインビュー」とは?


画像:動画より

メインビューは、Omnisphere画面中央にあるタブのうち、「MAIN」と書かれた部分の画面です。

ここは、A~Dまでのレイヤーなどを全てまとめて調整する画面です。

たとえば、メインビューでフィルターをかけた場合、使っているレイヤーすべてに対してフィルターがかかります。

そのため、使っているレイヤーすべてにかけたいエフェクトや設定は、メインビューでまとめて行うとよいでしょう。

Omnisphereの「レイヤービュー」とは?


画像:動画より

レイヤービューとは、MAINタブの右にあるA~Dの各レイヤーをエディットする画面です。

各レイヤーを個別にエディットすることができます。

シェア(Share)

画像:動画より

メインビュー左にある「SIGNAL PATH」は、デフォルトではNormalになっています。

Normalにすると、レイヤーはそれぞれ独自のパラメータを持つことになります。

つまり、レイヤーAとレイヤーBでは、それぞれ違う設定のフィルターをかけることができます。

対して「Share」にすると、ライトが黄色に点灯し、すべてのレイヤーが設定を共有(シェア)します。

そのため、どれか1つのレイヤーを変えると、他全てのレイヤーにあるパラメータも同様に変わります。

ウェーブフォームを変える

音色を変える方法は、プリセットを選ぶだけではありません。

各レイヤーの「OSCILLATOR」の部分でも、音色を変えることができます。

まずは、ウェーブフォームを変えてみましょう。

「SYNTH」タブを選択し、右クリックをすると、たくさんの種類のウェーブフォームを選ぶことができます。


画像:動画より

各設定を「ZOOM」する

前回も少し触れましたが、Ominsphereでは、より詳細な設定ができる「ZOOM画面」があります。

これは「MODULATION」や「OSCILLATOR」など、画面上にあるパラメータの右についている「+マーク+虫眼鏡マーク」のボタンを押すことで開けます。

画像:動画より

例えば、「MODULATION」のZOOM画面にあたる「MOD MATRIX ZOOM」の画面で、LFO1をCutoffに適用させてみましょう。

元の画面に戻ると、MODULATION欄にあるCutoffがしっかり動いています。


画像:動画より

Omnisphereで手持ちのサンプルを使う

ウェーブフォームだけでなく、自分が持っているサンプル(オーディオファイル)を取り込み、エディットすることもできます。

これは、Omnisphereの大きな魅力の一つでしょう。


画像:動画より

まず、画面の「OSCILLATOR」の部分を「SAPMLE」にし、画面内をクリックしてプリセットブラウザに飛びます。

ここまでは、プリセットを選ぶ方法と変わりありません。

次は、画面右側の「USE AUDIO」の欄に、ご自身がお持ちのオーディオサンプルをドラッグ&ドロップします。


画像:動画より

こうしてオーディオを取り込めば、自分が持っているオーディオを、Omnisphere内で自由にエディットすることができます。

各レイヤーのバランス調整

A~Dまでの4つのレイヤーを使うことができますが、これらのレイヤーの音量をそれぞれ調節したい場合もあるでしょう。

その際は、「MAIN」タブのうち、画面中央の「NOTES」「LAYERS」のタブのうちの「LAYERS」をクリックします。

あとは、各レイヤーの音量を調整するだけでOKです。


画像:動画より

もしくは、Omnisphereの画面一番下のフェーダーを調節してもOKです。


画像:動画より

レイヤーをコピーする

ちなみに、レイヤーは丸ごとコピーすることができます。

コピー元となるレイヤーを開いたあと、左上の「UTILITY」をクリックし「Copy Layer」を選びます。


画像:動画より

そのあと、ペーストしたいレイヤータブを開き、再度UTILITYを開き「PASTE Layer」をクリックします。


画像:動画より

テストしたい時などは、このように他のレイヤーにコピペ・試してから新しい音作りを試すのがいいでしょう。


次回Part5「FXラック・アルペジエイター」の解説はこちら↓


人気記事

1

今回は、DTMでおすすめの和楽器プラグイン・音源をまとめました。それぞれ特有の音色・アーティキュレーション・奏法が使えるため、なるべくたくさん持っておくと目的に合ったサウンドを作りやすくなります。まだお持ちでない方は、ぜひチェックしてみてください。

2

今回は、DTMで挫折する人の共通点5つをまとめました。「今年こそDTMをマスターするぞ!」「今年こそ曲を作りまくるぞ!」と意気込んでも、結局1ヶ月も経たないうちに挫折してしまう方も少なくありません。今回はこの理由と対処法をご紹介します。

3

今回は、「Sonarworks SoundID Referenceの使い方」をまとめました。

DTMをするなら絶対に持っておきたいこの製品について、なぜこの製品がおすすめなのか、どの種類を買うべきなのか、具体的な使い方と測定方法をご紹介します。

4

今回は、大人気プラグインメーカーのCableguysが解説する「音にまとまりを出す方法4選」をまとめました。ボーカル、ギター、ベース、キーボード、ドラム...どれも1つ1つしっかり作っているのに、全体で聞くとなんとなくまとまりがなく、バラバラに聞こえる…こんなお悩みにお答えする「音にまとまりを出す方法」を4つご紹介します!

5

今回はボーカル定番マイク「SM7B vs SM58」をまとめました。ボーカルやギターのレコーディングによく使われるのが、SHURE社のSM7BとSM58です。どちらも超定番のマイクですが、一体何が違うのでしょうか?この記事ではそれぞれの特徴をじっくりご紹介しながら、どちらのマイクを選ぶべきか、その基準を解説します。

6

日本っぽい和風な楽曲を作りたいけど、どんなテクニックを使えばいい?今回はこの疑問にお答えする内容です。日本の伝統音楽で使われるスケールのうち、日本旋法(Japanese Mode)、ヨナ抜き音階、曙(あけぼの)音階、平調子、陰旋法(都節)、陽旋法(田舎節)、琉球音階、岩戸音階、律旋法、呂旋法について解説します。

7

今回は「音楽制作用にパソコンのパフォーマンスを最適化する方法」をまとめました。映像音楽制作などで何百トラックも扱っていても、DAWの動作が遅くならない方法があります。しかもこの記事でご紹介する方法は「すべて無料で実践できる上に、最低20%はCPU負荷を削減できる方法」です。ぜひお試しください。

8

今回は、初心者からプロまで使えるおすすめのDTMスピーカー21選をまとめました。 この記事では、以下2つの条件を満たしているスピーカーだけをご紹介します。 ・2025年1月現在、日本の通販で誰でも新品 ...

9

今回は、主にポップスやダンスミュージックで使えるシンセサイザープラグインをご紹介します。いずれも世界的プロも愛用する人気プラグインですが、それぞれ特色が異なりますので、できるだけたくさん持っておくと目的に合った音作りがしやすくなります。まだ持っていないプラグインがあれば、ぜひチェックしてみてください!

iLokが故障・盗難・紛失したときにやるべきことと、事前にやっておくべきことまとめ 10

今回は、DTMerにはおなじみの「iLok」が故障・盗難・紛失したときにやるべきことと、故障・盗難・紛失前にやっておくと安心する5つの項目をまとめました。万が一のときにどうするべきかを知っておくだけでも安心材料になりますので、ぜひご覧ください。

-シンセサイザー
-