音楽ジャンル解説

【音楽ジャンル】ブギウギとは?どんな音楽?【他ジャンルに与えた影響・派生ジャンル編】

今回は英語版wikipediaの「ブギウギ」をまとめました。

この記事ではPart3として、ブギウギが他ジャンルに与えた影響・派生ジャンルについて解説していきます。

カントリーアーティストによるブギウギ

Johnny Barfieldが「Boogie Woogie」を発表した1939年になると、カントリー(音楽ジャンル)のアーティストたちがブギウギを演奏するようになります。

Johnny Barfield - Boogie Woogie

「Cow Cow Boogie」は1942年の映画「Ride ‘em Cowboy」のために作られましたが、結局映画では使用されませんでした。

この曲はBanny Carter、Gene DePaul、Don Rayeによって書かれたもので、ブギウギとウェスタン、カウボーイミュージックが融合した音楽です。

オリジナル版のElla Mae MorseとFreddie Slackによるレコードは100万枚の売り上げを出し、今でも多くのアーティストに演奏されている楽曲です。

Cow Cow Boogie by Ella Mae Morse
Cow-Cow Boogie - Don Raye - Claude Bolling

ヒルビリーブギ(Hillbilly Boogie)とオーキーブギ(Okie Boogie)

ヒルビリーブギ(Hillbilly Boogie)とオーキーブギ(Okie Boogie、のちに「カントリーブギ」という名前に変更)は、1945年後半に盛り上がりを見せました。

この中でも有名なカントリーブギは、Delmore Brothersによる「Freight Train Boogie」です。

これはカントリーミュージックとブルースを融合させたスタイルで、のちの「ロカビリー(Rocabilly)」へとつながります。

Freight train boogie - Doc Watson

1948年には、Arthur Smithが「Guitar Boogie」と「Banjo Boogie」をリリースし、アメリカのカントリーチャートでTOP10に入ります。

この楽曲で、エレキギターのポテンシャルを人々に知らしめることになります。

Arthur Smith - Guitar Boogie (1948)
"The Banjo Boogie" - Arthur Smith & His Crackerjacks (1959 MGM)

このヒルビリーブギの時代は、1950年代まで続きます。

20世紀終わりごろも「ブギビート」は使われる

カントリーミュージックにおける「ブギビート」は、20世紀の終わりまで使われ続けます。

The Charlie Daniels Bandは1988年に「Boogie Woogie Fiddle Country Blues」をリリースし、3年後の1991年にはBrooks & Dunnによる「Boot Scootin’ Boogie」が大ヒットしました。

Charlie Daniels - Boogie Woogie Fiddle Country Blues
Brooks & Dunn - Boot Scootin' Boogie (Official Video)

Part2で解説したカーネギーホールでのコンサートの動員数は、ブギプレイヤーたちの活動だけでなく、他の音楽にもブギウギの影響を受けさせるきっかけとなりました。

Tommy Dorseyのバンドは、Sy Oliverによるアレンジで「T.D.’s Boogie Woogie」というヒット曲を出します。

1950 Tommy Dorsey - T.D.’s Boogie Woogie (origin of “Jay-Dee’s Boogie Woogie”)

ビッグバンドの中で最も有名なのは、Boogie Woogie Bugle Boyでしょう。

Boogie Woogie Bugle Boy - The Andrews Sisters (lyrics in description)

ちなみにこの楽曲は、Christina Aguileraの楽曲「Candyman」でトリビュートされました。

Christina Aguilera - Candyman (Official Video)
Christina Aguilera + The Andrews Sisters : Boogie Woogie Candyman

ブルースに影響を及ぼしたブギウギ

シカゴブルースやウェストコーストブルースなど、ブルースの様々なスタイルにおいては、ピアニストやギタリストが初期のブギウギスタイルに影響を受けている様子をうかがうことができます。

最も初期かつ影響を及ぼしたのは、Big Maceo MerriweatherとSunnyland Slimです。

Big Maceo Merriweather - Worried Life Blues
Sunnyland Slim - Tin Pan Alley

Otis SpannとPinetop Perkinsの2人はブルースピアニストとして知られていますが、ブギウギの影響を強く受けており、Pinetop Perkinsはブギウギスタイルのブルースピアニスト、Pinetop Smithから名前を取ったほどです。

Otis Spann - T'Aint Nobody's Business If I Do
Pinetop Perkins -- How Long Blues

ブギウギのブームが去っても他ジャンルの発展に貢献

ブギウギの流行は1930年代後半から1950年代前半まで続き、ジャンプブルースやロックンロールの発展に大きく貢献します。

Fats Domino、Little Richard、Jerry Lee Levisなどは、この影響を受けているアーティストです。

Fats Domino - Boogie Woogie Baby - January 7, 1950
Little Richard's Boogie
Jerry Lee Lewis - Whole Lotta Shakin' Goin' On (Steve Allen Show - 1957)

Louis Jordanは、有名なジャンプブルースミュージシャンの一人です。

Caldonia / Louis Jordan

ブギウギは今でも北アメリカやヨーロッパのクラブや楽曲で使われています。

Big Joe Duskinは1979年にアルバム「Cincinnati Stomp」をリリース。

彼は1940年代のAlbert AmmonsやPete Johnsonから強く影響を受け、ピアノブルースとブギウギの指揮を執りました。

Big Joe Duskin - Cincinnati Stomp

西洋のクラシック音楽においては、作曲家のConlon Nancarrowがブギウギに強く影響を受けており、彼の初期の楽曲にはこの影響を受けた楽曲が多く見られます。

「A Wonderful Time Up There」は、ブギウギ・ゴスペルの楽曲です。

Gospel Boogie (A Wonderful Time Up There)

1943年にはMorton Gouldが「Boogie-Woogie Etude」をクラシックピアニストのJosé Iturbiのために作曲します。

Morton Gould - Boogie Woogie Etude (audio + sheet music)

Povel Ramelの1944年の最初のヒット曲は「Johanssons boogie-woogie-vals」ですが、こちらはワルツとブギウギを融合させたスタイルです。

Povel Ramel: Johanssons Boogie Woogie-vals

以上でブギウギの解説は終了です。

当サイトでは他にも音楽ジャンルについて解説していますので、ぜひこちらもご覧ください↓


人気記事

1

今回は、アメリカのプロデューサーNathan James Larsenが解説する「僕のお気に入りのボーカルチェイン」をまとめました。「どんな曲であっても、ミックスの83%はこのボーカルチェインを使っている」というぐらい汎用性が高い内容ですので、ぜひお試しください。

2

今回は、Doctor Mixが解説する「歴代のシンセサイザーTOP10」をご紹介します。みなさんがよく耳にする「あの音」は、実はこれらのシンセサイザーの音かも…!?「聞いたことある!」「あの音って、このシンセの音だったんだ!」と驚くこと間違いなしです!

3

今回は、これからDTMをはじめたいという方向けに「Amazonで買えるDTM初心者セット」を3つご紹介します。「これからDTMをはじめたいけど、何を買ったらいいかわからない」「とりあえずこれさえ買っておけばOKみたいなセットはない?」このような方のための記事ですので、ぜひ参考にしてください。

4

今回は、音楽で使うスピーカーに付いている「謎の穴」について解説します。いろいろなスピーカーを見てみると、前面下側に細長く穴が空いていたり、側面に丸い穴が空いてあったり、中には背面に穴が空いていることがあります。この謎の穴は、いったいどのような役割があるのでしょうか?

5

K-POPっぽい曲って、どうやったら作れる?K-POPの特徴って何?今回はこのような疑問にお答えします!海外プロデューサーが教える「K-POPの全体的な特徴」について徹底解説!これを前提に作曲していけば、よりK-POPっぽい曲が作れるようになります。

6

今回は、Big Zが解説する「SKRILLEX(スクリレックス)レベルでミックス・マスタリングする方法」をまとめました。SKRILLEXのように「音にパンチ・厚み・パワー」がありながら音圧を上げるには一体どのようにすればいいのでしょうか?DTMをしている全ての方、必見の内容です!

7

今回は、LANDRが解説する「DIベースとは?」をまとめました。音楽に親しんでいる方でも、「DIベース」とは何か、DIベースのレコーディングで使われる「DIボックス」とは何か、自分はDIボックスが必要なのかどうかが分からない方も多いでしょう。この記事では、これらについて詳しく解説していきます。

8

当サイトのnoteアカウントにて「楽曲のサビ・Aメロ・Bメロ・Cメロ・ポストコーラス・イントロ&アウトロの作り方」をそれぞれアップしました。 「曲を作るときに何から始めたらいいかわからない」「 ...

9

今回は、Audio Universityが解説する「音響心理学を活かしたミキシングテクニック」をまとめました。この記事ではそのうち、多くの人がミキシングで悩む「マスキング問題」とは何か?について解説しています。

10

今回は、さまざまなジャズのジャンル・種類をまとめました。「ジャズ」と言ってもいろいろなスタイルがあり、それぞれ特徴が異なります。この記事では18種類のジャズスタイルをご紹介しますので、ぜひお気に入りのスタイルを見つけてみてください。

-音楽ジャンル解説
-