【音楽史】ブルースって、どんな音楽？【始まりから1930年頃編】

このような疑問にお答えする内容です。

今回はPart3として、ブルースの歴史（はじまりから1930年ごろまで）について解説します。

ブルースという名前を聞いたことがある方は多いと思いますが、実は非常に多くの音楽に影響を与えており、歴史も深い音楽ジャンルの一つです。

そのため、他のジャンルに比べてwikipediaの内容もかなりの長文になっていますので、こちらのシリーズは小分けにして解説していきます。

もし今後「ブルースの曲を作ってみたい」「参考資料が欲しいな」と思ったときは、ぜひこちらのページをご覧ください。

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ブルースのはじまり

最初にブルースの楽譜が出版されたのは、ニューオリンズのミュージシャンAntonio Maggioが1908年に出版した「I Got the Blues」です。

これは「”ブルース”という名前を広めるのに貢献し、正式なブルースの形で作曲された、最も古いブルースの楽曲」とされています。

レコードとしては、アフリカ毛アメリカ人シンガーのMamie Smithが1920年に演奏した、Perry Bradford作曲の「Crazy Blues」です。

しかし、ブルース自体は1980年ごろからあったと言われています。

この頃はまだアメリカ内で黒人に対する人種差別があったため、ブルースに関しては文献があまりなく、起源は定かではありません。

学問においても差別があり、読み書きできる=ブルースに関して書き残せる黒人が少なかったのも理由の一つです。

南テキサスとディープサウス（南アメリカ）のブルースに関しては、20世紀はじめに書かれた文献があります。

商業目的でない楽曲に関していうと、Paul Oliverによる楽曲が20世紀初めにレコーディングされていますが、残念ながらこちらの音源は残っていません。

さまざまなスタイルの誕生

他のレコードにおいては、1924年のLaerence Gelertによる音源が残っており、その後のRobert W. Gordonによる音源も残っています。

Gordonはアメリカ議会図書館の「アメリカのフォークソング・アーカイブ」部門の主任で、Gordonの後継者は、音楽学のパイオニアと呼ばれているJohn Lomaxでした。

1930年、Lomaxは彼の息子のAlanとともに、非常に多くのプロト・ブルース（初期のブルース）スタイルのレコードを、非商用目的で作っていました。

このころの音源を聞くと、9小節構成、12小節構成、8小節構成、16小節構成など、すでに多くの構成でブルースが作られていたことがわかります。

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ディッドレイ・ボウとバンジョー

ディッドレイ・ボウとバンジョーは、アフリカから伝わった楽器で、初期のブルースの音楽に、新たなボキャブラリーを加える役割を果たしました。

しかしブルースのレコードが発売されるようになった1920年代になると、バンジョーはごく限られたアーティストしか使われなくなります。

白人音楽と黒人音楽

19世紀には、同じアメリカ南部でカントリーミュージックが誕生します。

1920年は音楽業界が「レースミュージック（race music）」「ヒルビリーミュージック」などのカテゴリを使い始めており、「白人には白人音楽・黒人には黒人音楽を売る」というスタイルで売られていました。

基本的には、「ブルース」という言葉=黒人のために売られている音楽という意味合いで使われていました。

しかし当時は「ブルース」「カントリー」といった明確な区別はついていなかったため、レコード会社が誤って記録したこともありました。