今回は英語版wikipediaの「ファンクミュージック」をまとめました。
この記事ではPart3として、ファンクにおけるベースの特徴について解説します。
ファンク解説シリーズ
ファンクは音楽的にも歴史的にもとてもおもしろいため、このシリーズは長編になっていますが、読み進めれば必ずどこかで面白さがわかってきます！
ファンクにおけるベースの基本的な特徴
強めのギターリフとベースライン（エレキベース）を使うことによって、ファンクでは強烈なグルーヴ感を生み出しています。
ファンクの楽曲では、ベースは曲の中心として使われており、「フック（Hook）」も担当しているため「最もベースラインが目立つスタイル」とも呼ばれているほどです。
初期のファンクの特徴
初期のファンクのベースラインはシンコペーション（8分音符のシンコペーション）が使われていますが、ニューオリンズファンクよりも「より前に行くような感覚」があり、ルート音に対する長３度の音に加え、ブルーススケールの音が使われていました。
（ブルーススケールは「1 b3 4 b5 5 b7」ですので、これにメジャー3rdを足して「1 b3 3 4 b5 5 b7」となります。）
以降のファンクでは、16分音符のシンコペーション、ブルーススケール、繰り返しのパターン（オクターブの移動やより広いインターバルを利用したものが多い）がよく使われています。
ファンクのベースラインは、「繰り返しのパターン」「変わらないグルーヴ感」「休みなく続けて演奏」「スラップベース・ポッピングベース」が強調されています。
ファンクにおけるスラップベース・ポッピングベース
スラップは親指で弦を強く叩く奏法で、親指を意味する”サム（Thumb）”と呼ばれています。
ポッピングは指に弦をひっかけ、そのまま引っ張ることで弦をフレットに叩きつける奏法で、「プラック（Plucked）」とも言います。
スラップでは主に低い音を鳴らし、ポップでは高い音を鳴らすことが多いです。
この2つの奏法を組み合わせることで、ドラムのようなリズミカルな演奏ができるのです。
そしてこれが、ファンクの中でも最も特徴的な要素となります。
「ファンクらしさ」を使わないアーティストもいる
スラップや「ファンキーなサウンド」がファンクにおいて重要である一方、Rocco Prestia（Tower of Powerのメンバー）などのファンクのベーシストの中には、このアプローチを使わない人もいました。
彼らは代わりに、James Jamersonの「Motownプレイングスタイル」をベースとした、フィンガースタイルメソッドを使っていたのです。
ファンクベースは、粗く、パーカッシブな感じのサウンドが特徴的です。
ミュート奏法を使うことでゴーストノート（デッドノート）を取り入れているのも、この要因の一つです。
ファンクのベースに使われるエフェクト
ファンクベーシストの中には、エフェクト類を使ってサウンドに変化を加えることもあります。
たとえば「エンベロープフィルター（Envelope Filter）」を使い、オートワウ（Auto Wah）でベタベタとした感じの音にしたり、ベースの音でキーボードシンセの音を模倣したりすることがあります（Mutron エンベロープフィルター）。
また、オーバードライブファズ（Overdriven fuzz）のエフェクトを使い、「オールドスクールスタイルのファンクのサウンド」のようにしたりすることもあります。
他にも、フランジャーやコーラスなどが使われます。
ファンクベーシストとして有名なBoosty Collins（後述）は、Mutron Octave Dividerを使っていました。
これはジミ・ヘンドリクスによって名前が知られた「オクタヴィアペダル（Octavia Pedal）」のようなオクターブペダルで、1オクターブ上下の音を2倍にし、未来感があり、低音がより厚みを増す音にできるエフェクトです。
有名なファンクのベーシスト
ファンキーベースで有名なベーシストには、こちらのアーティストが挙げられます。
（みなさんもよくご存知の楽曲にも参加していますので、ぜひ一度聞いてみてください）
以上で今回の解説は終了です。
↓つづき「ファンクにおけるドラムの特徴」
