テイラー・スウィフトの作曲方法を分析してみた【○○を230回以上使用】

今回は、このような方におすすめの内容です。

テイラー・スウィフトのアルバム「1989」の分析結果をもとに、Findeisen氏が彼女の作曲テクニックを解説。

今日から誰でも使えるテクニックばかりですので、ぜひ最後までご覧ください！

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テイラー・スウィフトの曲の3つの特徴とは？

彼女の曲には、これら3つの特徴があります。

それでは1つずつ解説していきます。

テイラー・スウィフトの楽曲の特徴1：ワンノートメロディー

「1989」では、ワンノートメロディーが非常に多く使われています。

ワンノートメロディーとは、その名の通り1つの音程を連続で使う手法です。

音程は同じなので、違うのはリズムと歌詞だけ、ということになります。

ここで、具体的な例を見てみましょう。

「Blank Space」Aメロ

1つ目の例は、「Blank Space」Aメロの最初。

ここではF（ファ）の音が連続で使われています。

歌詞で言うと、たとえば以下の部分です。

「Welcome To New York」Aメロ・サビ

2つ目の例は、「Welcome to New York」のAメロ部分とサビの部分。

歌詞で言うと、

Aメロはこの部分↓

サビは、印象的な「Welcome To New York~」の部分になります。

「One Of The Woods」のサビ

3つ目の例は、「One of The Woods」のサビ部分で、かなりわかりやすい例です。

1:00~

「1989」でワンノートメロディは何回使われている？

分析の結果、「1989」では230回以上も使われていることがわかりました。

また、少なくとも1曲につき1回は使われていることも判明。

このワンノートメロディーは、曲作りで大きな要素と言えます。

「ワンノートメロディーは退屈」はウソ

作曲をしている方なら、教則本などに「ピアノで弾いてよく聞こえない曲は、バンドでやってもよく聞こえない」と書かれているのを目にしたことがあると思います。

しかし、このアルバムはその理論が働かないを証明しています。

ワンノートメロディーは、ピアノで弾くとつまらないメロディーに聞こえます。

しかし、テイラー・スウィフトの曲ではアレンジによっておもしろいメロディーへ変身しています。

「ワンノートメロディーはピアノで弾くと退屈だから避けるべき」というのはウソになります。

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テイラー・スウィフトの楽曲の特徴2：ルート音を使う

ワンノートメロディーは同じ音を連続で使うことを指すと先ほどご説明しました。

実は、ここで2つ目の重要なポイントが利用されています。「ルート音を使う」です。

感情的な側面で言うと、ルート音は中立的です。

3rdのように感情的な響きでもなければ、5thのように冷たさを感じる響きでもなく、非常にあいまいな響きなのです。

「ファインディング・ニモ」「トイストーリー」などでおなじみの映像作家Andrew Stantonは、これを「2+2理論」と呼んでいます。

つまり、「4を与えるのではなく、2+2を与えろ」ということです。

テイラー・スウィフトの楽曲の特徴3：ほんの少しのアレンジ

アルバム「1989」を聞くと、アレンジがほんの少ししか行われていないことがわかります。

どの楽器も、絶対に楽曲から外してはならないものばかり。

もしそのパートをなくしてしまったら、曲が崩壊してしまうでしょう。

すべての楽曲には場所（スペース）があり、また沈黙の部分もあります。

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テイラー・スウィフトの作曲方法まとめ

テイラー・スウィフトの楽曲の特徴は「ワンノートメロディー」「ルート音を多用」「わずかなアレンジ」の3つでした。

これらを3つ使えば、彼女のように耳に残りやすい、素晴らしい楽曲やメロディーを作ることができるでしょう。

今回ご紹介した「1989」はもちろん、他のアルバムも自分なりに分析してみることをおすすめします。

また新たな特徴を見つけることができ、ヒット曲を作るテクニックが身につきます。