テイラー・スウィフトの作曲方法を分析してみた【○○を230回以上使用】

今回は、このような方におすすめの内容です。

テイラー・スウィフトのアルバム「1989」の分析結果をもとに、Findeisen氏が彼女の作曲テクニックを解説。

今日から誰でも使えるテクニックばかりですので、ぜひ最後までご覧ください！

スポンサードサーチ

テイラー・スウィフトの曲の3つの特徴とは？

彼女の曲には、これら3つの特徴があります。

それでは1つずつ解説していきます。

テイラー・スウィフトの楽曲の特徴1：ワンノートメロディー

「1989」では、ワンノートメロディーが非常に多く使われています。

ワンノートメロディーとは、その名の通り1つの音程を連続で使う手法です。

音程は同じなので、違うのはリズムと歌詞だけ、ということになります。

ここで、具体的な例を見てみましょう。

「Blank Space」Aメロ

1つ目の例は、「Blank Space」Aメロの最初。

ここではF（ファ）の音が連続で使われています。

歌詞で言うと、たとえば以下の部分です。

「Welcome To New York」Aメロ・サビ

2つ目の例は、「Welcome to New York」のAメロ部分とサビの部分。

歌詞で言うと、

Aメロはこの部分↓

サビは、印象的な「Welcome To New York~」の部分になります。

「One Of The Woods」のサビ

3つ目の例は、「One of The Woods」のサビ部分で、かなりわかりやすい例です。

1:00~

「1989」でワンノートメロディは何回使われている？

分析の結果、「1989」では230回以上も使われていることがわかりました。

また、少なくとも1曲につき1回は使われていることも判明。

このワンノートメロディーは、曲作りで大きな要素と言えます。

「ワンノートメロディーは退屈」はウソ

作曲をしている方なら、教則本などに「ピアノで弾いてよく聞こえない曲は、バンドでやってもよく聞こえない」と書かれているのを目にしたことがあると思います。

しかし、このアルバムはその理論が働かないを証明しています。

ワンノートメロディーは、ピアノで弾くとつまらないメロディーに聞こえます。

しかし、テイラー・スウィフトの曲ではアレンジによっておもしろいメロディーへ変身しています。

「ワンノートメロディーはピアノで弾くと退屈だから避けるべき」というのはウソになります。

スポンサードサーチ

テイラー・スウィフトの楽曲の特徴2：ルート音を使う

ワンノートメロディーは同じ音を連続で使うことを指すと先ほどご説明しました。

実は、ここで2つ目の重要なポイントが利用されています。「ルート音を使う」です。

感情的な側面で言うと、ルート音は中立的です。

3rdのように感情的な響きでもなければ、5thのように冷たさを感じる響きでもなく、非常にあいまいな響きなのです。

「ファインディング・ニモ」「トイストーリー」などでおなじみの映像作家Andrew Stantonは、これを「2+2理論」と呼んでいます。

つまり、「4を与えるのではなく、2+2を与えろ」ということです。

テイラー・スウィフトの楽曲の特徴3：ほんの少しのアレンジ

アルバム「1989」を聞くと、アレンジがほんの少ししか行われていないことがわかります。

どの楽器も、絶対に楽曲から外してはならないものばかり。

もしそのパートをなくしてしまったら、曲が崩壊してしまうでしょう。

すべての楽曲には場所（スペース）があり、また沈黙の部分もあります。

スポンサードサーチ

テイラー・スウィフトの作曲方法まとめ

テイラー・スウィフトの楽曲の特徴は「ワンノートメロディー」「ルート音を多用」「わずかなアレンジ」の3つでした。

これらを3つ使えば、彼女のように耳に残りやすい、素晴らしい楽曲やメロディーを作ることができるでしょう。

今回ご紹介した「1989」はもちろん、他のアルバムも自分なりに分析してみることをおすすめします。

また新たな特徴を見つけることができ、ヒット曲を作るテクニックが身につきます。

以上で解説は終了です。

当サイトでは他にも有名なアーティストにフォーカスした作曲テクニックを多数ご紹介していますので、ぜひご覧ください。

【作曲のコツ】The Weekndとテイラー・スウィフトのメロディーの作り方の違い【3つの要素】 世界のトップアーティストであるテイラー・スウィフトとThe Weeknd。 以前の記事「The Weekndっぽいメロディーの作り方」では、The Weekndとテイラー・スウィフトのメロディーの比較をしました。 この記事ではそれぞれのアーティストにおける3つの特徴がわかりましたが、実はもっと面白い特徴があります！ そこで今回は、Holistic Songwritingが解説する「The Week […]

ブルーノ・マーズ「24K Magic」で使われている作曲テクニック【メロディーとコード進行】 どうやったら世界的スター・音楽家になれるの？ 自分らしい・オリジナリティのある曲を作るにはどうしたらいいの？ 今回はこのような疑問にお答えする内容です。 音楽教育・作曲を行なっているHolistic Songwritingによる「ブルーノ・マーズはどうやって24K Magicを書いたのか？」をまとめました。 今回はそのうち、アルバム「24K Magic」で使われているコード進行とメロディーについて […]

エド・シーランのメロディーの作り方・作曲方法を解説します エド・シーランって世界的に有名だけど、彼みたいなメロディーはどうやったら作れる？コツはある？ 今回はこのような疑問にお答えする内容です。 作曲家・コーチのFriedemann Findeisen氏が解説する「エド・シーランの曲の作り方」をまとめました。 エド・シーランといえば、”Shepe of You”が世界中で大ヒット。 YouTubeの再生回数は、驚異の「60億回」超えです（2024年現在） […]

Domi & JD Beckが使っている4つの作曲テクニック【ジャズアレンジ】 今回は、ジャズアレンジャーのAdi Yeshayaが教える「Domi & JD Beckの楽曲分析」をまとめました。 世界中から注目を浴びているDomi & JD Beckですが、いったいどのような作曲テクニックを使っているのでしょうか？ 昔のスタイルと現代のスタイルをうまく融合している彼らの音楽を、ドラムとキーボード（音楽理論）の視点から解説していきます。 スポンサードサーチ […]