【無料MIDIあり】メロディーを作る４つのコツ Part2「コード進行」

今回はこのような疑問にお答えする内容です。

DTMで作曲をしている方も多いかもしれませんが、今回の内容は、どのDAWでも使えるテクニックです。

今回は２つ目のコツ「コード進行に沿ってメロディーを作る」についてご紹介します。

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コツ２：コード進行と相性のいいメロディーかどうか確認する

メロディーの後ろで演奏されているコード進行と相性のいいメロディーを作ることは、作曲において非常に重要です。

コードの構成音とそうでない音

メロディーの音には２つの種類があります。

コードの構成音に入っている音（ターゲットトーン）と、そうでない音（パッシングトーン）です。

画像：動画より

たとえば上記のコード進行の場合、１小節目のコードはFm9です。

つまり、ターゲットトーンは「F・G#・C・D#・G」の５つになります。

これ以外の音はすべて「パッシングトーン」に分類されます。

コードの1st・3rd・5thを使ってみよう

画像：動画より

メロディーの始まりの音は、コードの1st・3rd・5thのどれかから始まると基本的にはうまくフィットします。

たとえば上記の画像の場合、1小節目のコードがFm9ですので、FやF#、 Cから始めるとスムーズに聞こえます。

上の画像では、コードの構成音であるC・D#・F・Gだけを使ってメロディーを作っています。

コードが変わる=ターゲットトーンが変わる

画像：動画より

コードが変わったら、それに合わせてターゲットトーンも変わります。

同じ「ターゲットトーンを使う」という法則に従っていても、ターゲットトーン自体の音が変われば、また違う雰囲気のメロディーになります。

パッシングトーンの使い方

画像：動画より

パッシングトーンは、ドラム（ビート）で重心が来ていないタイミングで使うとよいでしょう。

上の画像の例だと、パッシングトーンである「Bb」を弱拍である２拍目に使っています。

今までターゲットトーンしか使っていなかったのに、あるタイミングでパッシングトーンを使ってみると、気持ちが前に行くような感覚になったりなど、メロディーのストーリーに変化を起こすことができます。

今回の例の曲はCmキーですが、このスケール音にはない音を使ってもOKです。

より緊張感を高められたりすることもあります。

コツ１と一緒に使ってみよう

コツ１でご紹介した「メロディーの構成（ストーリー）を考える」というテクニックと一緒に使うと、より自由自在にメロディーを作ることができます。

画像：動画より

たとえば上記の画像の例だと、１〜２小節目、２〜４小節目は「上がって下がる」という同じようなメロディーの形になっています。

ここで、５〜６小節目をあえて「あまり上げ下げしない」という構成にしてみましょう。

おもしろいメロディーになってきます。

無料MIDI

このメロディー作りのコツシリーズのリファレンスMIDIは、こちらで無料でダウンロードできます。

実際にMIDIデータをみると「MIDIで打ち込むとこんな感じなんだ！」と理解が深まりやすいのですので、ぜひダウンロードでしてみてください。

ダウンロードはコチラ

Splice「メロディーを作る４つのコツシリーズ」

Part1：メロディーの構成
Part2：コード進行
Part3：シンコペーション
Part4：飾りとピッチベンド