【無料MIDIあり】メロディーを作る４つのコツ Part1「構成」

今回はこのような疑問にお答えする内容です。

DTMで作曲をしている方も多いかもしれませんが、今回の内容は、どのDAWでも使えるテクニックです。

今回は１つ目のコツ「メロディーの構成」についてご紹介します。

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コツ１：常に「メロディーの構成」を念頭に置こう

メロディーは、基本的には単音で演奏されます。

そこで重要になるのが、「次にどの音へ向かうのか？」「どんなストーリーのメロディーなのか？」です。

レンジを変えてみる

画像：動画より

たとえば、「オクターブ上に上がるのか？」「狭い範囲内で移動していくのか？」など、音のレンジ（範囲）考えてみましょう。

上記の画像のメロディーは、「上がって下がる」という、非常にシンプルでベーシックな動きをしているメロディーになっています。

ここで、一部の音を上げてみます。

画像：動画より

すると、同じ「上がって下がる」構造のメロディーでも、最低音と最高音の差が広がるので、先ほどとはまた違ったストーリーのメロディーになります。

始まりの音と終わりの音

画像：動画より

また、始まりと終わりについて考えるのもよいでしょう。

CからスタートしてC#で終わるのと、GからスタートしてC#で終わるのとでは、また感じ方が変わってきます。

リズムを変える

画像：動画より

４分音符で演奏されていたものを８分音符にしてみるなど、リズム（長さ）を変えてみるのもよいでしょう。

画像：動画より

もちろん、分割した音の音程を変えてもOKです。

２回目はちょっと変えてみる

画像：動画より

たとえば４小節の塊を作ったら、その塊をコピペして、合計８小節にします。

このとき、５〜８小節目、つまり２回目では、１回目（１〜４小節目）とは違う音・リズムにしてみるとよいでしょう。

１回目よりも音のレンジ（高低差）を広げると、よりエキサイティングなメロディーになります。

3:59~

無料MIDI

このメロディー作りのコツシリーズのリファレンスMIDIは、こちらで無料でダウンロードできます。

実際にMIDIデータをみると「MIDIで打ち込むとこんな感じなんだ！」と理解が深まりやすいのですので、ぜひダウンロードでしてみてください。

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Splice「メロディーを作る４つのコツシリーズ」

Part1：メロディーの構成
Part2：コード進行
Part3：シンコペーション
Part4：飾りとピッチベンド