【無料MIDIあり】メロディーを作る4つのコツ Part1「構成」
なんか、メロディーがつまらなく聞こえてしまう…
メロディーのレパートリーがない…
今回はこのような疑問にお答えする内容です。
DTMで作曲をしている方も多いかもしれませんが、今回の内容は、どのDAWでも使えるテクニックです。
今回は1つ目のコツ「メロディーの構成」についてご紹介します。
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コツ1:常に「メロディーの構成」を念頭に置こう
メロディーは、基本的には単音で演奏されます。
そこで重要になるのが、「次にどの音へ向かうのか?」「どんなストーリーのメロディーなのか?」です。
レンジを変えてみる
画像:動画より
たとえば、「オクターブ上に上がるのか?」「狭い範囲内で移動していくのか?」など、音のレンジ(範囲)考えてみましょう。
上記の画像のメロディーは、「上がって下がる」という、非常にシンプルでベーシックな動きをしているメロディーになっています。
ここで、一部の音を上げてみます。
画像:動画より
すると、同じ「上がって下がる」構造のメロディーでも、最低音と最高音の差が広がるので、先ほどとはまた違ったストーリーのメロディーになります。
始まりの音と終わりの音
画像:動画より
また、始まりと終わりについて考えるのもよいでしょう。
CからスタートしてC#で終わるのと、GからスタートしてC#で終わるのとでは、また感じ方が変わってきます。
リズムを変える
画像:動画より
4分音符で演奏されていたものを8分音符にしてみるなど、リズム(長さ)を変えてみるのもよいでしょう。
画像:動画より
もちろん、分割した音の音程を変えてもOKです。
2回目はちょっと変えてみる
画像:動画より
たとえば4小節の塊を作ったら、その塊をコピペして、合計8小節にします。
このとき、5〜8小節目、つまり2回目では、1回目(1〜4小節目)とは違う音・リズムにしてみるとよいでしょう。
1回目よりも音のレンジ(高低差)を広げると、よりエキサイティングなメロディーになります。
3:59~
無料MIDI
このメロディー作りのコツシリーズのリファレンスMIDIは、こちらで無料でダウンロードできます。
実際にMIDIデータをみると「MIDIで打ち込むとこんな感じなんだ!」と理解が深まりやすいのですので、ぜひダウンロードでしてみてください。
Splice「メロディーを作る4つのコツシリーズ」
Part1:メロディーの構成
Part2:コード進行
Part3:シンコペーション
Part4:飾りとピッチベンド
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