「調性音楽」と「モード」って何？ -TonalとModal-【モード編】

今回はこのような疑問にお答えする内容です。

今回はそのうち、モード（Modal）の特徴について解説した部分をまとめています。

Part1「調性音楽とは？」

この記事をお読みいただくと、調性音楽とモードの違いがわかるだけでなく、CアイオニアンモードとCメジャースケールの違い（どちらも全く同じ音を使うスケール）や、作曲で使える新たな「音楽の概念」を手に入れることができます！

※ここで解説する「モード」は「現代音楽におけるモード」を指しています。

古代ギリシア音楽や教会旋法におけるモードではありませんので、ご注意ください。

詳しくは「補足：モーダルハーモニー」の欄で！

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モード（Modal Music）？

さて前回の調性音楽に引き続き、今回はモード（Modal）について解説していきます。

モードの特徴は、こちらの３つです↓

調性音楽と比較すると、「トーナルセンターがある」という点だけが共通点ですね。

画像：動画より

補足：モーダルハーモニー

ちなみにモード音楽にはもともと「コード」は存在していませんでした。

しかし20世紀前半ごろから、調性音楽のようにモードを「スケール（調）」として捉え、モードにハーモニー（和声）をつけようとする動きが出てきます。

このように、モードにおいてハーモニー・和声をつけることを「モーダルハーモニー」と呼びます。

この記事でご紹介しているのは、この「モーダルハーモニーを伴うモード音楽」、つまり現代的なモードです。

そのため、モードにコードをつける場合を想定した解説となっています。

すべてのコードが「平等」

調性音楽では、「トニック」「ドミナント」などコードにそれぞれ「機能」があり、「ドミナントはトニックに行きたい」など、ある程度コードに「ヒエラルキー」があるとお伝えしました。

しかし、モーダルではこれがありません。

言い換えると、モーダルにおいては、コードはすべて「平等」と言えるのです。

メジャーキー・マイナーキーだけじゃない

モーダルにおいては、メジャーキーやマイナーキーだけではなく、すべての「モード」を使うことができます。

ドリアンモード、フリジアンモード、リディアンモードなどのモードですね。

「モードって何？」という方はこちらをご覧ください↓

【作曲】7つのモードを作曲に使う方法【モードとは？】

共通点は「トーナルセンターがあること」

一方、共通点としてはトーナルセンターがあります。

そのスケールにおいて、中心となる音は両方にあるわけですね。

それでは、これらの相違点と共通点を踏まえて、モードを使って作曲した場合はどうなるのか、例を見てみましょう。

モードを使って作曲するとどうなる？

モードでは、メジャーキーやマイナーキーだけを使うわけではなく、すべての違う「モード」を使うとお伝えしました。

たとえば、Dドリアンモードで作曲をするとしましょう。

この場合、コードに対して「和声的機能」は存在しません。

つまり、「これはトニックだ」「ここでドミナントコードが来ているから、次はトニックが来ると解決感があるな」ということは考えなくていいのです。

どのコードに行ってもいい

言い換えると、コードによって「あぁ、トニックに解決したな」「トニックに行きたい！」という感じはしなくなり、コードがそれぞれ独立して存在している感じになります。

和声的機能のことを考えなくていいので、「ドミナントの次はトニックに行ったほうがいい」というようなルールはありません。

次はどのコードに移ってもいいのです！

トーナルセンターで「○○モードの曲」を感じさせる

前述の通り、モードにもトーナルセンター（ルート音）は存在します。

たとえばDドリアンのトーナルセンターはDですので、Dの音を使うことによって「これはDドリアンの曲だな」と感じることができるのです。

トライトーンに要注意！

前回、「トライトーンは不安定感があり、この後はトニックに行きたくなる感じがする」とお伝えしました。

「トニック」といった和声的機能は調性音楽の特徴であり、モード音楽にはない概念ですよね。

そのため、トライトーンを使ってしまうとあたかも調性音楽であるかのように聞こえてしまうのです。

モード感を出したいのであれば、トライトーンは使わないほうがよいでしょう。

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「モード」感を出すために気をつけること

前述のトライトーンの例のように、「モード感を出すために避けたほうがいいこと」は他にもあります。

先ほどのトライトーンの例も含めて、解説していきます。

セカンダリードミナント

たとえばDドリアンモードにおける「A7（A Db E G）」というコード。

これはDmコードに対するセカンダリードミナントのように聞こえてしまうので、和声的機能を使っているような感じ…つまり調性音楽っぽくなってしまいます。

セカンダリードミナントについてはこちらにまとめています↓

【かっこいいコード進行】2ステップできる「セカンダリードミナント」の使い方【初心者OK】

【おしゃれコード進行】V/Vコード（セカンダリードミナント、Five of Five Chord）とは？

トライトーンを使うコード

前述でも触れていますが、トライトーンを使うコードも要注意です。

Dドリアンモードにおける楽曲なら、たとえばG7（G B D F）やBdim（B D F A）。

BとFはトライトーンの関係にありますので、これを使ってしまうと「トニックに行きたい」という感情を湧き起こしてしまいます。

もしG7を弾きたいのであれば、トライトーンにならないようにGコードにしたほうがよいでしょう。

モードならではのテクニック

調性音楽では、「ドミナントからトニックに行くと解決感がある」のように、調性音楽らしい「使えるテクニック」が様々あります。

では、モードではどんなテクニックがあるのでしょうか？

ここからは、「ペダルポイント」「オスティナート」をご紹介していきます。

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ペダルポイント

ペダルポイントは、「ルート音を繰り返す」というテクニックです。

たとえばDドリアンモードの場合、Dの音を連続で使います。

たまにAに行ってまたDに戻ってきたりなどもOK。

ルート音（トーナルセンター）を繰り返すことで、モード感を出していきます。

オスティナート

オスティナートは、「あるパターンを繰り返す」というテクニックです。

たとえばDドリアンモードの場合、トーナルセンターのDを中心としたあるパターンを繰り返します。

こんな感じです↓

10:34~10:44

上記の例では、トーナルセンターであるDの音を、各小節の1小節目・1拍目に置いています。

これにより「Dがトーナルセンターだ」ということを認識させているのです。

ベースとコードを弾く場合もトライトーンに注意

先ほどはコードに関して「モードの場合は、トライトーンを使ったコードは避けよう」というお話をしました。

これは、ピアノにおける「右手と左手」の関係においても同様です。

たとえばDドリアンモードの場合、左手でベースでトーナルセンターのDを弾いているとき。

右手でコードを弾く場合、仮に左手でDを弾いているとしても、右手でトライトーンを含んだコード（G7やBdim）は避けましょう。

やはりどうしても、「トニックに行きたい」という響きになってしまうからです。

モードの曲にコード進行はあるの？

モードにおいて、機能的和声、つまり「今ドミナントだから次はトニックに行きたい」という感じはないと解説しました。

つまり、コードが次どこに行くかということは、モードにおいてはあまり重要ではありません。

そのため、言うなれば「多くの場合、モードにおいてコード進行はない」と言えます。

実際にモードの楽曲を見てみると、コード進行がない場合が多いです。

キーやスケール、モードはあっても、コード進行はないのです。

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シンプルに、忙しすぎず、スムーズに

モードの場合は、前述のようにトライトーンを使ったコードを避けさえすれば、あとはスムーズに流れるようにコードを作っていけばOK。

シンプルに、忙しすぎず、スムーズに…ソリストが即興をするときにやりやすいような感じにするのがいいですね。

実際の例↓

12:14~12:39

調性らしいコードを避ける

みなさんが普段聞いている音楽のほとんどは調性音楽です。

ここで使われているコードは、基本的には3度の音程を重ねて作られています。

たとえばDm7コードは「D F A C」で、3度ずつ重ねられています。

和声に従ってコードを作っていますね。

しかしモードの場合は「調性を感じさせない」のが重要なので、和声に従ったコードを使うのはちょっと問題が出てきますね。

モードだけど調性を感じさせないコードを使いたい場合、どうしたらいいのでしょうか？

クオーターハーモニー（Quarter Harmony）

そこで使えるのが「4度で構成されたコードを使う」です。

つまり「クオーターハーモニー（Quarter Harmony）」を使う方法です。

（日本語だと「四度堆積和音」）

これは、Miles DavisやBill Evansなどが、クラシックモーダルジャズの楽曲で有名な「So What」で使っているテクニック。

クオーターハーモニーを使うと、「トニック」「ドミナント」といった調性音楽の特徴を感じるコードではなくなり、ややあいまいであやふやな感じの響きになります。

実際に使うとこんな感じ↓

13:40~14:04

上記の例では、たとえば「D G C」と、音を4度ずつ重ねて使っています。

またモードらしさを出すために、前述のようにトーナルセンターの音を左手で強調して演奏しています。

モードらしいサウンドを作るために「ペダルポイント」や「オスティナート」を使いつつ、コードはクオーターハーモニーで演奏。

こうすると、「この曲は○○モードだ」と感じさせやすくなるのです。

ちなみに、ここでトーナルセンターを強調して弾かないとトーナルセンターがどこだかわからなくなってしまい、「何モードなの？」「そもそもモードなの？」となってしまいますので、ご注意ください。

「新しさ」を感じるモード

クオーターハーモニーの例をお聞きいただいて感じて頂けたと思いますが、モーダルハーモニーは調性音楽よりもあいまいであやふやな感じのサウンドが特徴的です。

そのため、モーダルハーモニーを使った音楽は、古来の和声・調性音楽よりも現代的であるとも考えられています。

そのためこのモーダルハーモニーは、現代において人々が考える「即興ジャズ」への認識を大きく変えました。

モーダルジャズ

Miles Davisのモーダルジャズで有名なアルバム「Kind of Blue」は、まさにモーダルジャズの縮図と言えるでしょう。

そのため、このアルバムは「ジャズにおける傑作だ」と言われているのです。

このアルバムのモダンなサウンド、モーダルなサウンドは、今では世界中の多くのジャズミュージシャンたちに影響を与えているほどです。

モーダルハーモニーの面白さ

モーダルハーモニーは、即興においてとても面白い意味合いを持っています。

あいまい・あやふやなコードを使いつつ、ソリストにはより「演奏の自由」「音選びの自由」を与えています。

まさに、ジャズにとっては革新的なシステムと言えるでしょう。

以上が「モード」についての解説でした！

モードについての記事をさらに読み進めると、モードのしくみをしっかり理解しながら、上手に作曲に活かせるようになります↓

【作曲】7つのモードと借用コード・モーダルインターチェンジの使い方

【音楽理論】モードとは？しくみを理解しよう