【作曲のコツ】コード進行をプロっぽくするコツ【LEVEL3】
今回はこのような疑問にお答えする内容です。
ここでは、シンプルなコード進行「LEVEL1」から、プロっぽいコード進行「LEVEL3」までを順を追って説明します。
こちらの記事を読むと、ありがちなコード進行を「かっこいいコード進行」にすることができますので、ぜひ最後までご覧ください。
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はじめに
今回は、Fマイナーキーで、こちらのよくあるコードをLEVEL1からLEVEL3まで進化させてみます↓
↓実際のサウンド（0:55~1:08)
ちなみにFマイナーキーで使われる音はこちら。
これを踏まえて、コードをレベルアップさせていきます！
コードの基本
LEVEL1のコードを作る前に、まずはコードの基本から。
ちょっとつまらないと思うかもしれませんが、めちゃくちゃ大事なのでしっかりおさえておきましょう。
コードは2個以上の音を組み合わせて作られる
コードは、最低2音の音を組み合わせたものです。
今回は、Cを基本として、そこから音を重ねていきます。
画像：動画より x2
Cの半音3つ上のEb、Ebからさらに半音4つ上のGの音を足してみましょう。
こうすると、Cマイナーコードが出来上がります。
マイナーコードは「3+4」、メジャーコードは「4+3」
ちなみに、ルート音に対して「半音3つ+半音4つ」と重ねると「マイナーコード」、順番を逆にして「半音4つ+半音3つ」と重ねると、メジャーコードになります。
画像：動画より
上記は「CEG」で、Cメジャーコードになります。
画像：動画より
上記は「CEbG」で、Cマイナーコードになります。
オクターブ上げてみてもOK
ちなみに、コードの中の音を1オクターブ上げてみるのもOKです。
これは好みによるので、いいサウンドだなと思ったらやってみましょう。
画像：動画より
上の画像では、Eの音を1オクターブ上げています。
もちろん、逆に音を1オクターブ下げてみるのもアリです！
ただし、やりすぎにはご注意を。
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LEVEL1：ダイアトニックコード
それではここからは、LEVEL1のコード進行を作ってみましょう。
こちらは「ダイアトニックコード」を使う方法です。
STEP1：ベースラインを決める
まずは、ベースラインを決めます。
今回は、このようなルート音の流れにしていきます。
実際の音はこちら↓
2:07~2:11
STEP2：5thの音を入れる
次は、ルート音に対して5thの音を入れていきます。
つまり、ルート音から半音7つ上の音ですね。
画像：動画より
実際の音はこうなります↓
2:15~2:19
STEP3：3rdの音を入れる
先ほどの進行に3rdの音を入れて、メジャーコードとマイナーコードにします。
G#メジャーコード：G# C D#
D#メジャーコード：D# G A#
A#メジャーコード：A# D F
こんな感じの音になります↓
2:34~
ダイアトニックコード
これらのコードは、いわゆる「ダイアトニックコード」と呼ばれるコードです。
コード進行を作るときに最も使われるコードです。
特にポップスでよく使われますが、上記の例はあまりにもよく使われすぎているので、ちょっと変えてみましょう。
STEP4：3rdの音を1オクターブ上げる
次に、コードのうち3rdの音を1オクターブ上げて、音と音の間に「スペース」を空けてみましょう。
画像：動画より
こんな響きになります↓
3:01~
STEP5：メロディーを入れる
それでは最後に、「参考メロディー」を入れていきます。
メロディーとコードは、お互いになくてはならない「共同体」のようなもの。
ここで入れる「参考メロディー」は、コードがメロディーとどう響き合っていくかを確認するのに重要になります。
3:21~
もちろん、この段階で歌える方は歌ってみてもいいですよ！
4:00~4:16
LEVEL2：コードをレベルアップさせよう
次は、LEVELのコードをレベルアップさせてこんなコードを作ってみます↓
「ヤバい、難しい…」と思った方、一つ一つ解説していきますので、ご安心ください。
STEP1：Fmコードをレベルアップさせてみよう
まずはじめに、LEVEL1で作ったコード進行のうち、「Fm」に着目してみましょう。
Fmコードは、このように成り立っています。
F：ルート音
G#：ルート音に対する3rdの音
C：ルート音に対する5thの音
では、このFmコードにスケール上の7thの音を付け足してみたらどうなるでしょうか？
Fマイナースケールにおいて、7thの音は「D#」ですね。
（今回はFマイナーキーで楽曲を作っているため「スケール上の7thの音」という表現ができますが、単純に「ルート音に対して7thの音」という解釈もできます）
この7thの音を入れると…セブンスコードの完成です！
4:54~4:59
STEP2：セブンスコードを足してみよう
それでは、同じ要領で「Cm」も「Cm7」に変えてみましょう。
Cに対して7thの音、Bbの音を入れます。
こんな感じの響きになります↓
5:02~5:09
雰囲気が出てきましたね！
STEP3：サスペンドコードを入れてみよう
次は、最後のコード「A#」に着目してみましょう。
先ほどは「3rdの音がルート音から半音3つ離れていればマイナーコード、半音4つ離れていればメジャーコードになる」というお話をしました。
「C Eb G」ならCマイナーコード、「C E G」ならCメジャーコードですね。
では、それ以上離れたらどうなるでしょうか？
サスペンドコード（Suspended Chord）
サスペンドコード、つまり、「Sus○コード」ができます！
たとえばルート音から半音2個分離れると、「Sus2コード」になります。
画像：動画より
A# Sus2なら、「A# C F」という構成になります。
5:35~5:37
一方、ルート音から半音2個分離れると、「Sus4コード」になります。
A# Sus4なら、「A# Eb F」という構成になります。
5:45~
STEP4：add9コードにしてみよう
それでは最後、コード進行のうち一番最初のコード「G#」を「G# add9」にしてみます。
add9とは、単純に9thの音を入れたコードのことです。
G#コードの場合、今回はFマイナーキーの楽曲ですので、A#が9thの音になります。
こんな感じの響きになります↓
6:09~
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より豊かな響きに
このように、サスペンドコードや7th、9thコードを入れると、楽曲がより複雑に、そして面白く聞こえるようになります！
しかし、単純に「すでに使われている音を足す」という方法でも、響きはかなり変わってきます。
たとえばCメジャーコードで「C E G」という音を使っている場合、オクターブ上のCの音を足したり、オクターブ下のGの音を足してみたりしてもいいでしょう。
下の画像だと、緑の音が新しく足した音です↓
画像：動画より
それでは、LEVEL2のコード進行を一通り見てましょう↓
6:27~
LEVEL3：プロっぽいコード進行にしてみよう
さて、最後の段階に来ました！
ここからは、よりユニークで「ありきたりでないコード進行」にするためのテクニックをご紹介します。
まず、これまでに作ってきたコード進行のルート音を確認しましょう。
これをちょっと変えて…
こんな感じにしてみます。
特に3小節目の「C」の音がいい感じに響きます。
画像：動画より
ここに、これまでのステップを踏まえてコード進行を乗せていきます。
実施の音がこちら↓
7:25~
コード進行に変化を加えてみよう
1小節目のルート音がA#のところには、まだ何も音を入れていません。
ここにA#メジャーコードに6thの音（G）を加えて、「A#6」を作ってみましょう。
2小節目のルート音がGのところは、7thコードにしてみましょう。
Gm7となります。
3小節目のルート音がD#のところは、分数コードで「Gm7/D#」にしてみましょう。
Gm7となります。
まとめるとこのようになります↓
それぞれ、こんな感じの響きになります↓
7:33~
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まとめ
以上でLEVEL1からLEVEL3までのレベルアップが完了しました！
この内容をかんたんにまとめると、このようになります↓
画像：動画より
次に、このコードを実際の曲に使った場合の例を聞いてみましょう！
ドラムやパーカッション、ベースを足し、それぞれのレベル別に聞いてみます↓
LEVEL1
8:45~
LEVEL2
9:18~
LEVEL3
9:49~
コード進行が違うだけで、かなり響き方が変わったことがおわかりいただけたかと思います。
今回のテクニック、とても使えますので、ぜひお試しください！
さらにかっこいいコード進行にしたい方は、こちらの書籍と記事がおすすめです↓
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