K-POPの特徴って何？
今回はこのような疑問にお答えする内容です。
最終回のPart3では、K-POPでよく使われるサウンドや、実際にDTMで作曲する時に使えるテクニックをご紹介します！
K-POPでよく使われるサウンド
ここからは、楽器別にK-POPでよく使われるサウンドを紹介します。
トラップ系のビート
トラップ系の楽曲であれば、808などのサンプルを使うとそれっぽくなります。
関連記事1：【DTM・MIX】808ベースのミックスのコツ3つ
関連記事2：【DTM】プロが使う808ベースの作り方3種類【Drake・Lil Pump・Travis Scott】
Pluck系ベース
Pluck系のベースはよく使われます。
どうやったら作れる？
Wave Tableシンセで作ったり、エレキベースの音を使って再現できます。
シンセを使う場合は、SerumなどでファンキーなSaw波をベースに、フィルターやエンベロープなどを調節して作れます。
ハードなベースのサンプルを取り込み、そちらを調整するのもアリです。
しかしこれだけでは物足りないことがあるので、音をレイヤーするとよいでしょう。
9:18~
ブラス系
クラシックブラスのヒット系サウンドもよく使われます。
どうやったら作れる？
オーケストラブラスの音源を使ってもよいのですが、ブラスのOne Shotのサンプルを使ってもよいでしょう。
サンプラーに取り込めば、かんたんに音程も変えられます。
エレクトリックピアノ（エレピ）
エレピもよく使われるサウンドの1つです。
シロフォン（Xylophone）系Pluck
いわゆる「木琴」です。
ボーカル
もちろんどの楽曲にもボーカルはありますが、いくつか特徴があります。
Line Distribution
K-POPグループは人数が多いので、Line Distribution、つまり「歌をどの人にどれぐらい割り当てるか」も重要なポイントです。
特にファンは重要視しており、YouTubeにもLine Distributionをグラフ化した動画が多数出ています。
歌詞
歌詞でおもしろいのは、「Nanana」「yeah」など、とりわけ意味をなさない言葉がよく使われているところです。
ダブリング
レコーディングやミックスの時に重要なテクニックとしては、やはりダブリングがあります。
全く同じテイクを何回かレコーディングし、真ん中（メイン）と左右（ダブリング）に振ります。
12:32~
ハーモニー
もちろん、ハーモニーを重ねるのもポイントです。
13:20~
このダブリングとハーモニーパートをすべて組み合わせると、市販の楽曲のような、プロのサウンドになります。
まとめ
Part1からこれまでご紹介したテクニックを使った曲がこちら↓
みなさんもぜひチャレンジしてみてください！
13:59~
K-POPの作り方シリーズ
