【DTM】K-POPの作り方・作曲法【サウンド編】

今回はこのような疑問にお答えする内容です。

最終回のPart3では、K-POPでよく使われるサウンドや、実際にDTMで作曲する時に使えるテクニックをご紹介します！

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K-POPでよく使われるサウンド

ここからは、楽器別にK-POPでよく使われるサウンドを紹介します。

トラップ系のビート

トラップ系の楽曲であれば、808などのサンプルを使うとそれっぽくなります。

Pluck系ベース

Pluck系のベースはよく使われます。

どうやったら作れる？

Wave Tableシンセで作ったり、エレキベースの音を使って再現できます。

シンセを使う場合は、SerumなどでファンキーなSaw波をベースに、フィルターやエンベロープなどを調節して作れます。

ハードなベースのサンプルを取り込み、そちらを調整するのもアリです。

しかしこれだけでは物足りないことがあるので、音をレイヤーするとよいでしょう。

9:18~

ブラス系

クラシックブラスのヒット系サウンドもよく使われます。

どうやったら作れる？

オーケストラブラスの音源を使ってもよいのですが、ブラスのOne Shotのサンプルを使ってもよいでしょう。

サンプラーに取り込めば、かんたんに音程も変えられます。

エレクトリックピアノ（エレピ）

エレピもよく使われるサウンドの1つです。

シロフォン（Xylophone）系Pluck

いわゆる「木琴」ですね。

ボーカル

もちろんどの楽曲にもボーカルはありますが、いくつか特徴があります。

Line Distribution

K-POPグループは人数が多いので、Line Distribution、つまり「歌をどの人にどれぐらい割り当てるか」も重要なポイントです。

特にファンは重要視しており、YouTubeにもLine Distributionをグラフ化した動画が多数出ています。

歌詞

歌詞でおもしろいのは、「Nanana」「yeah」など、とりわけ意味をなさない言葉がよく使われているところです。

ダブリング

レコーディングやミックスの時に重要なテクニックとしては、やはりダブリングがあります。

全く同じテイクを何回かレコーディングし、真ん中（メイン）と左右（ダブリング）に振ります。

12:32~

ハーモニー

もちろん、ハーモニーを重ねるのもポイント。

13:20~

このダブリングとハーモニーパートをすべて組み合わせると、市販の楽曲のような、プロのサウンドになります。

まとめ

Part1からこれまでご紹介したテクニックを使った曲がこちら↓

みなさんもぜひチャレンジしてみてください！

13:59~

K-POPの作り方シリーズ

【DTM】K-POPの作り方・作曲法【概要・ジャンル編】

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