イギリスの人気DJ&音楽プロデューサーのCurbiに聞いた「"Whip It”の制作背景インタビュー」の内容をまとめました。
この記事ではそのうち、「飽きさせない曲を作るコツ」についてまとめています。
「曲を作ったはいいものの、なんだか聞いてて途中で飽きる曲になってしまった…」という方、必見です！
CurbiのDTMテクニックシリーズ
まずは原曲をチェック！
今回インタビューの題材となった「Whip It」はコチラ。
非常にかっこいいダンスミュージックです。
ここからは、この曲の制作で使われた「飽きさせない曲の作り方」をご紹介します。
アイデアはできるだけ多く取り入れる
いろんな人が「曲はシンプルにしたほうがいい」「曲はできるだけ必要最低限の音を使うように」と言いますが、僕的にはつまらない感じがして嫌なんです。
だから、できる限りいろんなアイデアを作って、それを取り入れます。
たとえば、最初のDrop（サビ）はシンプルなボーカルを入れて、次のDropではいろいろなボーカルの要素を入れる、最後のDropはリードなども増やしていったり、などです。
ただコピペするだけだとおもしろくないので、「スイッチ」しています。
ボーカルで使うサンプルを変えたりなどです。（中略）また、メインのリード+ベースも、パターンを変えています。
オートメーションは最初のやつと同じです。パターン（MIDI）が違うだけです。
Curbiは同じサビでも、毎回少しずつ変化を加えているようです。
ポップスなど1番・2番のある曲の場合、「2番サビは1番サビをコピペ」という形で作っている人もいるかもしれません。
しかしここで一手間加えることにより、また違ったサビを聞かせることができ、飽きさせない楽曲になるのです。
飽きさせない曲を作るコツまとめ
彼の「飽きさせない曲を作るコツ」は、「できる限りいろんなアイデアを作って、それを取り入れる」でした。
ただのコピペで終わらせず、ぜひいろんなアイデアを取り入れてみてください。
1番と2番の作り分け方については、こちらで詳しく解説しています🔻
その他、ヒット曲を作るコツはこちらにまとめています🔻
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