音楽ジャンル解説

【音楽ジャンル】ケークウォークとは?どんな音楽?

今回は英語版Wikipediaの「ケークウォーク」についての解説をまとめました。

この記事を読むと、「えっ、こんな音楽ジャンルあったんだ!」と驚くこと間違いなしです!

ケークウォーク(Cakewalk)とは?


10 second clip of five African-American dancers performing a cakewalk, 1903. wikipedia

ケークウォークは、19世紀中頃の「Prize Walks」から発展したダンスのことです。
「chalkline-walk」「walk-around」という呼び方もあります

この「Prize Walks」というのは、当時アメリカ南部で奴隷解放が行われる前後に、黒人の農園で行われていたイベントです。
(奴隷解放宣言は1985年で、南部では綿花栽培が大きな産業だった)

奴隷の主人(白人)が賞品(Prize)としてケーキを用意し、最も上手くパフォーマンスできた人に与えたことから「ケークウォーク」と呼ばれるようになりました。


画像:wikipediaより、ケークウォークのポスター

最初は黒人の人々の間で行われていたケークウォークですが、のちに「黒人と白人」という人種間を超えて人気となるダンスに発展。

さらに、上流階級の人たちの間で人気の「社交ダンス」になっていきます。

ケークウォークは何から影響を受けている?

ケークウォークは「リングシャウト(Ring Shout)」の影響を受けています。

リングシャウトは18世紀〜20世紀まで受け継がれていた「儀式」で、円(Ring)を作りながら足踏みをしたり、手を叩いたりするのが特徴です。

Plantation Dance Ring Shout

ケークウォークの音楽的な特徴

Cake Walk in Old Madrid by Emmet Balfmoor 1900
An Authentic Cake Walk

多くのケークウォークの楽曲は2拍子(2/2)で「ウンパ(oompah)」のリズムで構成されています。

楽器は主に、バンジョーやピアノを使いますが、小編成のバンドを使うこともありますす。

 
画像:wikipediaより

ポリリズムやシンコペーション、ハムボーンのリズムをマーチのリズムに取り入れているのが大きな特徴です。

関連記事

ハムボーンは手で体を叩いて音を鳴らすパフォーマンスで、サブサハランアフリカの伝統音楽の踊りです。

ハムボーンのリズムは他にも、アフロビートなどのジャンルで見ることができます。

Hambone

ケークウォークの著名な作曲家

様々な作曲家によって楽曲が作られ、有名な作曲家としてはRobert Russell Bennett、John Philip Sousa、Claude Debussy(ドビュッシー)、Louis Moreau Gottschalkが挙げられます。

Autobiography - Robert Russell Bennett
John Philip Sousa. The Stars and Stripes Forever
Debussy's "Golliwogg's Cakewalk", performed by Richard Tilling
Bamboula - Louis Moreau Gottschalk

現代における「ケークウォーク」という言葉

アメリカ英語における「ケークウォーク」という言葉が使われ始めたのは、1863年のはじめごろ。

「Cakewalk」という名前のフェスティバルがあり、ここでは円をただ歩くだけで賞品がもらえたことから「かんたん」「楽な」という意味で使われていました。

ちなみに「賞を獲る」「抜きん出ている」という意味の「takes the cake」は、これが由来です。
「楽勝」を表す「Piece of cake」もおそらくそうでしょう


以上がケークウォークに関する解説でした。

こちらのブログでは、他のジャンルについても作曲の役に立つように徹底解説しています。

合わせてご覧いただくと作曲の引き出しが増えますので、ぜひご覧ください↓


人気記事

1

今回は、8-bit Music Theoryが解説する「セカンダリードミナントの使い方」をまとめました。 この記事では「基礎編」として、セカンダリードミナントとは何か、セカンダリードミナントの使い方について解説します。

2

今回は、DTMにおすすめのコンパクトなスピーカーを5つご紹介します。いずれも小さな机で手軽に使える上に、値段もお手頃で数万円程度で購入できます。世界的なプロも愛用しているスピーカーもありますので、初心者の方も、本格的にDTMをしたい方もぜひチェックしてみてください!

3

今回は、EDM Tipsが解説する「プロが使っている7つのトランジションの秘密」をまとめました。AメロからBメロへ行くとき、Bメロからサビへ行くときなど、楽曲中で場面転換をするときはスムーズに次へつなげたいでしょう。最も有名なのがドラムのフィルインですが、それ以外にも使えるトランジションはたくさんあります!

4

今回は、8-bit Music Theoryが解説する「セカンダリードミナントの使い方」をまとめました。この記事では「viコード編」として、セカンダリードミナントをviコードに対して使う時のポイントと例をまとめています。

5

今回は、MIX師やMIX初心者の方が持っておくと便利なおすすめのプラグインを3つご紹介します。プリセットを選ぶだけでプロレベルのサウンドにできる、まさに「5秒でMIXが終わるプラグイン」をご紹介します。

6

今回は、DTMで使えるおすすめのボコーダープラグインを7つご紹介します。いずれもロボットのような声にできるのはもちろん、ハーモニー作成もできる万能プラグインで、アレンジでもミックスでも使えます。サウンドの質感やプリセット、操作方法がそれぞれ異なりますので、いくつか持っておくと理想のボーカルに仕上げやすくなります。

7

今回は、音楽で使うスピーカーに付いている「謎の穴」について解説します。いろいろなスピーカーを見てみると、前面下側に細長く穴が空いていたり、側面に丸い穴が空いてあったり、中には背面に穴が空いていることがあります。この謎の穴は、いったいどのような役割があるのでしょうか?

8

今回は、世界中の作曲プロの声を参考に「DAWの選び方完全ガイド」をまとめました。これからDTMをはじめようと思っている方、DAWの種類が多すぎて迷っている方、これから複数のDAWを使い分けて効率よく作曲をしていきたい方のための内容です。

9

今回は「VUメーターの使い方とゲインステージングのやり方」をまとめました。 ミキシングやマスタリングでは「VUメーター」を使うことがありますが、そもそもVUメーターとは何か、なぜVUメーターを使うことが大切なのか、VUメーターの効果的な使い方について解説していきます。

10

今回は、MyAudioAcademyのJordan Easlerが解説する「プロのオーディオエンジニアになるなら音楽学校に行くべきなのか?」をまとめました。「音楽大学・専門学校に行くメリットとデメリット」と「プロになるための学習方法3つ」について解説します。

-音楽ジャンル解説
-,