音楽ジャンル解説

【音楽ジャンル】ブギウギとは?どんな音楽?【歴史編】

今回は英語版wikipediaの「ブギウギ」をまとめました。

この記事ではPart2として、ブギウギの歴史を解説していきます。

「ブギウギ」の「ブギ(Boogie)」の由来は?

アフリカの言葉の中には「ブギ」という言葉が使われており、これらが「ブギウギ」という名前の起源になっていると言われています。

・ハウサ語(ナイジェリア付近)で「太鼓を叩く」という意味の「Boog」
・マンデー語(アフリカ西部)で「太鼓を叩く」という意味の「Booga」
・西アフリカの言葉で「踊る」を意味する「Bogi」
・バンツー語(アフリカ中部・南部)で「離陸」「踊り狂う」を意味する「Mbuki Mvuki」

1870年代–1930年代までのブギウギ

ここからは、ブギウギの誕生から初期ブギウギの歴史をご紹介します。

「Boogie」という言葉が使われ始めたころ

1900年以前の楽譜では、少なくとも「boogie」という言葉が使われている例が3件発見されています。

1880年には「The Boogie Man」というタイトルで楽譜が発行されており、「Hoogie Boogie」という言葉は1901年に発行された楽譜で使われています。

「Boogie」という言葉が初めてレコードのタイトルとして使われたのは、1913年のAmerican Quartetによる「The Syncopated Boogie Boo」と言われています。

That Syncopated Boogie-Boo

次に「Boogie」という言葉が現れたのは、Wilbur Sweatmanによる1917年のレコード「Boogie Rag」です。

しかし、これらの楽曲の楽譜にも音源にも、ブギウギだと決定づけるような要素は入っていません。

Boogie Rag

1919年のLouisiana Fiveによる「Weary Blues」には、1915年に発行されたArtie Matthewsによる楽譜「Weary Blues」にも見られた、ブギウギのベースの要素が含まれています。

Weary Blues - Louisiana 5
The Weary Blues - Artie Matthews - Claude Bolling

Lead Belldyとブギウギ

Blind Lemon Jeffersonは、彼が「Match Box Blues」という曲で使ったベースラインに対して「Booga Rooga」という言葉を使いました。

Jeffersonは、彼とよく一緒に演奏していたギタリストHuddie “Lead Belly” Ledbetterからこの言葉を聞いたとされています。

Leadbelly - Where Did you Sleep Last Night

Lead Bellyはルイジアナ州のMooringsportで生まれ、テキサス州Harrison Countryで育った人物で、1899年にテキサス北東部のCaddo Lakeでブギウギのピアノを初めて聞いたといいます。

そしてこれが、彼のギタープレイに影響を与えたようです。

また、彼はルイジアナ州のShreveportのFannin Street周辺でもブギウギのピアノを聞いていたと言います。

彼が聞いたとされるピアニストには、1937年の「Black Ivory King」で知られるDave Alexander、「Pine Top」という名前のピアニストが挙げられています。

David Alexander aka Black Ivory King-Working For The PWA

Lead Bellyは、ブギウギピアノの手法「ローリングベース」を採用した最初のギタープレイヤーの一人です。

ローリングベースのピアノ演奏参考動画

ROLLING BASS Patterns for piano left hand (Jazz, Blues, Swing, Stride, Boogie Woogie, etc.)

はじめての「ブギウギ」

現在のように「ブギウギ(Boogie-Woogie)」という言葉が初めて使われたのは、Pine Top Smithが1928年に発表した「Pine Top’s Boogie Woogie」です。

この曲の歌詞には、「ブギウギしてください」というダンスの説明が含まれています。

1929 HITS ARCHIVE: Pine Top’s Boogie Woogie - Pine Top Smith

ブギウギピアノはいつ演奏されはじめたのか?

調査によると、ヨーロッパ系アメリカ人・アフリカ系アメリカ人の口伝による歴史においては、1870年代初めにテキサスでブギウギピアノが演奏されていたと言われています。

「Fast Western」という言葉が、ブギウギが知られるようになったきっかけの言葉とされています。

アメリカのHoustonやDallas、Galvestonなどで黒人のピアニストたちがこのスタイルでピアノをプレイしていました。

ここでは、ニューオリンズやセントルイスで演奏されていた「Slow Blues」と差別化し、「Fast Western」「Fast Blues」という言葉が使われていました。

このようにそれぞれの地域で違ったスタイルが演奏されていたことから、ラグタイムやブルースを演奏していた男性たちは、作品を聞くことで「その人がアメリカのどの町から来たのか」が容易にわかったといいます。

ブギウギと蒸気機関車の関係

「ブギウギの起源がどの地域なのか」を決定づけるにあたりカギとなるのは、ブギウギと「蒸気機関車」の関係性です。

これは、蒸気機関車から出ている音そのものと、蒸気機関車が使われたことによってもたらされた文化の発展、この両方からブギウギが影響を受けたということです。

テキサス北東部から来た鉄道は、当時はまだテキサス北東部に到着することはありませんでした。

レールがテキサス北東部までなかったので、汽車は一旦Swanson’s Landingなど別の地域に到着し、そこから蒸気船を使ってテキサス北東部に行くという方法が使われていました。

Steam Train Sounds / Effects - Whistle - Aceleration - Full Speed & MORE!

蒸気機関車が使われるようになると…

しかしそこからTexas Western Railroad社が設立され、ブギウギが発展していた1871年にはTexas and Pacific Railway社が設立されていきます。

テキサス北東部でも蒸気機関車が使われることにより、このような鉄道会社は田舎から都市へ音楽を届けることが容易になったのです。

黒人のミュージシャンたちは、蒸気機関車に乗ることで地元でのトラブルから逃げ、さらに蒸気機関車のリズムやホイッスルの音を、ジュークボックスやダンスホールでプレイする音楽に使っていきます。

そして、このような手が大きい黒人たちにより、ただのピアノは「ポリリズム的な蒸気機関車」に変わっていったのです。

1920年代のブギウギとスタイルの確立

Thomas Brothersによる「The Fives」という曲は、現代のブギウギの発展に大きく貢献したと言うミュージシャンもいます。

The Fives (1922)

1920年代には、多くのピアニストたちがさまざまなバリエーションでこの曲を「get off (降りる、下車するの意味)の曲」として弾くようになり、これが現在のブギウギスタイルにつながっていきます。

現代のブギウギのベースは、スイングしたり、オクターブに渡るウォーキングベース、シャッフルしたコードベース、「ウンパッ」というラグタイムで使われたベースなど、「The Fives」に使われたテクニックが使われています。

初期のブギウギのベースライン

ブギウギ初期のプレイヤーたちは、ベースラインを聞くだけでそのプレイヤーがどこの地域にゆかりがある人なのかわかるほどで、多くのスタイルが確立されていました。

この中でも、初期のブギウギのベースラインは「the Marshall」と呼ばれるスタイルで、これは単純に4/4拍子のスタイルです。

次に基本となったスタイルは、「the Jefferson」と呼ばれるスタイルで、4/4拍子+最後の4分音符だけピッチを下げるというものです。

他にもさまざまなスタイルがありますが、いずれもテキサス州Marshallから離れれば反れるほど複雑が増していき、また音楽にも変化が出ていきました。

結局、ブギウギの起源はどこなの?

ご覧いただいた通り、ブギウギは幅広い地域で広まり、スタイルも地域によってさまざまでした。

しかし多くの調査が進められた結果、2011年、テキサス州のMarshallが正式に「ブギウギ生誕の地」として登録されました。

現代のブギウギ

1923年、Clarence Williams Publish Companyによって「Tin Roof Blues」という楽曲が発表されます。

作曲のクレジットはRichard M. Jonesになっていますが、彼はブギウギのベースをイントロに使っており、さらに曲を通して様々なバリエーションに展開させています。

Original Memphis Five - Tin Roof Blues (1923)

1923年には、Joseph Samuels’ Tampa Blue Jazz Bandが、George W. Thomasの楽曲「The Fives」をリリース。

これはのちに最初の「ジャズバンドブギウギ」と言われるようになります。

Jimmy Blytheによる1924年の「Chicago Stomps」は「最初のブギウギピアノソロ」のレコードと呼ばれます。

Jimmy Blythe - Chicago Stomp

ブギウギ最初のヒット作

ブギウギで最初にヒットを出したのは、1928年のPinetop Smithによる「Pinetop’s Boogie Woogie」です。

商業的にヒットした最初のブギウギで、「ブギウギ」というスタイルの名前を確立します。

Pinetop Perkins - Pinetop's Boogie Woogie

この後には、1930年にリリースされた、Meade Lux Lewisによる「Honky Tonk Train Blues」が続きます。

Mead Lux Lewis plays "Honky Tonk Train Blues"

1930年代後半

ブギウギが多くの人から注目を浴びるようになったのは、1938年と1939年です。

カーネギーホールでFrom Spirituals to Swingコンサートが開かれ、レコーディングプロデューサーのJohn Hammondがブギウギを演奏したのです。

FROM SPIRITUALS TO SWING - THE LEGENDARY 1938 & 1939 CARNEGIE HALL CONCERTS, CD1 (1999)(FULL ALBUM)

このコンサートにはBig Joe TurnerやPete Johnsonが参加し、「Roll ‘Em Pete」や「Honky Tonk Train Blues」、「Swanee River Boogie」などが演奏されました。

ちなみに「Roll ‘Em Pete」は、ロックンロールの先駆けの曲とも言われています。

1930年代〜1940年代

カーネギーホールでのコンサートの後、スイングバンドがブギウギのビートに乗せて演奏するようになります。

Tommy Dorseyのバンドも、前述の「Pine Top’s Boogie Woogie」をアップデートバージョンとして1938年にリリースします。

1938 HITS ARCHIVE: Boogie Woogie - Tommy Dorsey

これらは「ブギウギ」として、のちの1943年・1945年に大ヒット。

1939年のGlenn Millerの「In the Mood」に続き、スイング時代2番目のベストセラーとなります。

Glenn Miller - In The Mood [HQ]

また1939年には、Will Bradley Orchestraがブギウギの楽曲を演奏するようになります。

1940年には、ブギウギのヒット曲「Beat Me Daddy (Eight To The Bar)」「Down the Road a Piece」、1941年には「Scrub Me Mamma With A Boogie Beat」を演奏しました。

Beat Me Daddy, Eight To The Bar-Will Bradley Orchestra
1st RECORDING OF: Down The Road A Piece - Will Bradley Trio (1940--Ray McKinley & Don Raye, vocal)
1940 HITS ARCHIVE: Scrub Me Mama With A Boogie Beat - Will Bradley (Ray McKinley, vocal)

以上で今回の解説は終了です。

次回は「ブギウギが他の音楽に与えた影響・ブギウギの派生ジャンル」について解説します↓


人気記事

1

今回は、Better Mixesが解説する「ボーカルMIXで声が前に出る&音抜けを良くする方法」をご紹介します。高価な機材は必要なく、DAW付属のプラグインしか持っていない方でもお試しいただけます!

2

今回は、アメリカのプロデューサーNathan James Larsenが解説する「僕のお気に入りのボーカルチェイン」をまとめました。「どんな曲であっても、ミックスの83%はこのボーカルチェインを使っている」というぐらい汎用性が高い内容ですので、ぜひお試しください。

3

ボーカルのレコーディングがうまくできない…どれぐらいの音量で録音すればいいの?という方のための記事です。海外エンジニアが教える「ボーカルをプロのクオリティで録音するためのコツ」をご紹介!コツはたったの2つ、今日からすぐ実践できます!

4

今回は「DTMにサブウーファーは必要なのか?」をまとめました。サブウーファーは、低音域のみを再生することに特化したスピーカーです。「低音域は普通のスピーカーでも出せるから必要ないのではないか?」「何でわざわざ低音域しか出せないスピーカーを買う必要があるのか?」「サブウーファーを買えばDTMが上達するのか?」このような疑問に回答します。

5

今回は「音楽制作用にパソコンのパフォーマンスを最適化する方法」をまとめました。映像音楽制作などで何百トラックも扱っていても、DAWの動作が遅くならない方法があります。しかもこの記事でご紹介する方法は「すべて無料で実践できる上に、最低20%はCPU負荷を削減できる方法」です。ぜひお試しください。

6

今回は、Waves社のリミッタープラグイン「L4 Ultramaximizer」の新機能と基本的な使い方をまとめました。最新作「L4 Ultramaximizer」は、これまでLシリーズを使ってきた方にもそうでない方にも非常におすすめできるプラグインですので、ぜひチェックしてみてください。

7

今回は、BeatsbyVinityTVが解説する「Skrillexのようにリミッターとクリッパーを使って音圧を上げる方法」をまとめました。Skrillexと言えば、激しい音楽と爆発的な音圧が特徴的です。今回は、彼のように音圧を爆上げするにはどうしたらいいのか、その方法を解説していきます。

8

今回は、音響関連の商品を開発しているGIK Acousticsが解説する「ステレオスピーカーの置き方」をまとめました。特にDTMなどの音楽制作では、正しく音を聞くためにスピーカーの置く位置が非常に重要になります。この記事では、ステレオモニタースピーカーとサブウーファーの正しい置き方を図を用いて解説します。

9

今回は、大人気プラグインメーカーのCableguysが解説する「音にまとまりを出す方法4選」をまとめました。ボーカル、ギター、ベース、キーボード、ドラム...どれも1つ1つしっかり作っているのに、全体で聞くとなんとなくまとまりがなく、バラバラに聞こえる…こんなお悩みにお答えする「音にまとまりを出す方法」を4つご紹介します!

10

今回は、世界中の作曲プロの声を参考に「DAWの選び方完全ガイド」をまとめました。これからDTMをはじめようと思っている方、DAWの種類が多すぎて迷っている方、これから複数のDAWを使い分けて効率よく作曲をしていきたい方のための内容です。

-音楽ジャンル解説
-