【初心者向け】MIX（ミキシング）のコツ5つ【今日からできる】
- 2020.01.12
- 2020.01.18
- ミキシング・マスタリング
今回はこのようなお悩みにお答えする内容です。
今回は初心者向けの内容ですので、とりわけ難しいものはありません。
どれも今日からすぐ実践でき、効果もバツグンですので、ぜひおためしください！
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初心者のためのMIXのコツ5つ
2.パラレルコンプレッション
3.パン振りで厚みを出す
4.休憩を取る
5.エフェクトの順番を考慮する
それでは1つずつ見ていきましょう。
1.Busを使う
1つ目のコツは「Busを使う」です。
初心者の方には、「トラックのフェーダーは、各トラックそれぞれを上げ下げするものだ」と思っている人もいるかもしれません。
トラックを1つのグループとしてまとめることもできます。
Busって何？
Busというのは、かんたんに言うと「指定の複数トラックを1つのトラックにまとめるための”出口”」です。
たとえば、ボーカルが5人いる曲の場合を想像してみましょう。
ボーカル1人につき1トラック使うと、合計で5トラックになります。
このとき「5人全員の音量を-3dB下げたい」と思ったとしましょう。
5トラックそれぞれのフェーダーをぴったり-3dBずつ下げるのって…ちょっとめんどくさいですよね？
一斉に同じ処理を加えたいときにBusが使える
ここで、「Vocal Bus」というBusを作りましょう（作り方は各DAWで異なりますので、調べてみてください）。
そしてこの5トラックの出口、つまりOutputを「Vocal Bus」にしてみます。
すると、Vocal Busのボリュームフェーダーを上げ下げすると、5トラックすべてのボリュームが同様に上げ下げされます。
使えるのはボリュームだけじゃない
Busを使って変えられるのは、ボリュームなどフェーダーを使った操作だけではありません。
全トラックに同じリバーブをかけたい
たとえば先ほどの例で、ボーカル5トラックに、全く同じリバーブとディレイをかけたいと思ったとしましょう。
そのとき、いちいちそれぞれのトラックにリバーブとディレイを設定するのは…ちょっとめんどうですよね。
ここで、Vocal Busにリバーブとディレイを使ってみましょう。
ボーカル5トラックはすべてVocal Busにまとめられていますから、このBusにリバーブとディレイをかけてしまえば、すべてのボーカルトラックに同じエフェクトがかかることになります。
基本的にはすべてBusにまとめよう
基本的には、トラックは一旦MIX Busにまとめ、もともとのトラック（OutputがStereo Outの単体トラック）は直接Master（Stereo Out）に行かないようにしましょう。
（MIX Bus = Vocal Busなど、パート別のBus）
つまり、Master（Stereo Out）につながるのはMIX Busだけにしておこう、ということです。
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2.パラレルコンプレッション
2つ目のコツは「パラレルコンプレッションを使う」です。
パラレルコンプレッションのやり方
たとえば、ドラムのスネアにパラレルコンプをしたいときの場合。
（これはMIX Busとはちょっと違います。Sendで送るので、元の音はMasterに、Sendに送った音はSendトラックから出ます。）2.スネアを送ったSendトラックに、コンプレッサーをインサートする
こうすると、スネアの音はこの2つの音が混ぜられることになります。
→もともとの演奏にあったダイナミクス（抑揚）をキープする役割
→コンプをかけたことで、音に圧が出る=厚みが出る。
つまり、それぞれの音のいいとこ取りができるわけですね。
ちなみに2つの音量バランスは、必ずしも50対50にする必要はありません。
お好みの音になるよう、Sendの量を調整してみてください。
↓パラレルコンプの音の違い（1:38~）
パラレルリバーブ
リバーブを使うときは、いらない低域を削るためにハイパスフィルターを使うことが多いと思います。
（リバーブの低域は、音をにごらせる原因になることがあります）
実はこれも、パラレルコンプと同じ原理で調整することが可能です。
いわゆる「パラレルリバーブ」ですね。
パラレルリバーブのやり方
やり方は、パラレルコンプと全く同じです。
1.リバーブをかけたいトラックを、パラレルリバーブ用のSendトラックに送る
2.パラレルリバーブ用のSendトラックにリバーブをインサートする
（このとき、ハイパスフィルターはかけない=低域は残しておく）
3.リバーブをかけたいトラックのSendの量を調節する
3.パン振りで厚みを出す
3つ目のコツは、「パンを振って厚みを出す」です。
厚みのあるサウンドにするために使えるのがこのテクニック。
やり方は非常にかんたんです。
2.2つのトラックのパンを、片方は一番左に、もう片方を一番右に振る
3.このとき、音が真ん中に聞こえてしまう場合は、片方にChorusやFlangerなどのモジュレーション系エフェクトを使うか、ほんの少しタイミングをずらす
パートによって良し悪しは変わる
このテクニックは、パートによって合うか合わないかが大きく変わります。
たとえばボーカルやドラムなら、このテクニックを使わず、そのまま真ん中で鳴らした方がよいことが多いです。
一方、バッキングボーカル（ハモリ等）や他の楽器なら、このテクニックはピッタリ合うでしょう。
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4.休憩を取る
4つ目のコツは、「休憩を取る」です。
何かを長時間聞いていると、特に大きな音で聞いていた場合、ボリュームに対する判断が鈍ってきます。
耳の疲労を避けるには？
通常の音量でMIXをしている場合は、2時間に1回、15分の休憩を取ることをおすすめします。
また、作業中はよりクリアに音を聞くために、どんどん音量を上げている人もいるかもしれません。
ちなみに耳の疲労を避ける具体的なテクニックは、こちらでも紹介しています。
当ブログの人気記事で、あのiZotopeさん監修のテクニックということもあり、たくさんの方にご好評いただいています。
5.エフェクトの順番を考慮する
5つ目のコツは「エフェクトの順番を考慮する」です。
これはサウンドに関わる非常に大切なことなのですが、意外と見過ごされやすいのです…
たとえばディレイの前にリバーブが来ると、スペース感を感じさせるエコーの効果がより加わりやすいです（4:16~）。
逆にリバーブの前にディレイをかけると、エコーの回数がより増えます（4:24〜）。
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さらにステップアップしたい方へ
よりアドバンスなMIXのTipsは、こちらの記事でもまとめています。
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