メロディーってどうやって作ったらいいの？
なんか、メロディーがつまらなく聞こえてしまう…
メロディーのレパートリーがない…
今回はこのようなお悩みにお答えする内容です。
プラグインやサンプルを数多く販売している「Splice」が教える「メロディーを作る４つのコツ」をまとめました。
今回は１つ目のコツ「メロディーの構成」についてご紹介します。
メロディーを作る４つのコツシリーズ
メロディーを作るコツ３：シンコペーションを使ってエネルギーを与えよう
メロディーを作る３つ目のコツは「シンコペーションを使ってメロディーにエネルギーを与える」です。
メロディーはボーカルやピアノなど、高い音が出る楽器を用いて演奏されることが多いです。
しかし最近ではダブステップなど、ベースをメロディーとして扱う曲も増えてきました。
このベースをメロディーとした時にも使えるのが、今回ご紹介する「シンコペーション」です。
まずは、シンコペーションを使わない場合のベースラインから聞いてみましょう。
ここで、シンコペーションを使ったメロディーにしてみます。
シンコペーションとは、簡単に言うと強拍以外に音を置くことです。
つまり、メトロノームと被らない位置に強拍を置いてみます。
画像：動画より
上記の画像だと、１小節目は１拍目の裏拍から入っており、シンコペーションの形でメロディーがスタートしています。
対して３小節目は１小節目の１拍目、つまり強拍からメロディーがスタートしています。
画像：動画より
もちろん、16分音符単位でシンコペーションしてもOKです。
よりリズミカルに、エネルギッシュになります。
メロディーは音程だけじゃない
コツ１・２では音程に関わるコツをご紹介しましたが、「音程の高低差には気をつけて作ったのに、なんかエネルギーが足りないなぁ、つまらないなぁ」と思うこともあるでしょう。
そんな時は、ぜひコツ３の「リズム」にも注目してみてください。
少し変えるだけでも、エネルギッシュなメロディーになります。
無料MIDIを配布中です
このメロディー作りのコツシリーズで使っているMIDIは、こちらで無料でダウンロードできます。
実際にMIDIデータをみると「MIDIで打ち込むとこんな感じなんだ！」と理解が深まりやすいのですので、ぜひダウンロードでしてみてください。
次回Part4はこちら↓
メロディーを作る４つのコツシリーズ
