今回は、Pyramindが解説する「Martin Garrix & Bebe Rexha "In The Name Of Love"で使われているアレンジ術・音楽理論」をまとめました。
今回はそのうち、アレンジ・構成に関するテクニックをご紹介します。
In The Name Of Love 徹底解剖シリーズ
原曲はコチラ
まずは、原曲をチェックしてみましょう。
かっこいいフューチャーベースサウンドが特徴で、Emキー（Eエオリアンキー）です。
この曲から学べる「アレンジ・構成づくりの2つのコツ」
- 平行調を使って雰囲気を変える
- メロディーの上がり下がり
それでは、1つずつ解説していきます。
ヒット曲の作り方1.平行調を使って雰囲気を変える
この曲のアレンジの特徴1つ目は、「平行調を使って雰囲気を変える」です。
この楽曲の構成
この曲は、典型的な洋楽ポップスの構成が使われています。
Intro - Verse - Chorus - Chorus (Inst)
- Verse - Chorus - Chorus (Inst) - Bridge - Chorus
- Chorus (Inst) - Chorus (Inst)
日本語だと、このようになります。
イントロ - Aメロ - サビ - サビ（ボーカルなし）
- Aメロ - サビ - サビ（ボーカルなし） - Cメロ - サビ
- サビ（ボーカルなし）- サビ（ボーカルなし）
この曲の「Chorus（サビ）」はどこ？
ここで、疑問に思った方もいるでしょう…
この曲のChorus（サビ）はどこ？
ポイントとなるのが、0:43~の部分です。
0:53~の部分は、一番盛り上がります。
ですが、0:43~の部分もなんだかサビらしく、0:53~はボーカルがなく、「間奏」らしく聞こえます。
僕は、この0:43~の部分を「Chorus（サビ）」として考えます。
大きな理由は、ここで曲名の「In The Name Of Love」が歌詞で歌われているからです。
そのため、この部分は「Chorus」としてみなして解説していきます。
（ダンスミュージックでは、ボーカルはないが最も盛り上がる間奏のような部分を"Drop"と呼ぶことがあります）
Bridge（Cメロ）で使われているテクニック
さて、次はBridge（Cメロ）部分を見てみましょう。
Bridgeは、これまでのVerse（Aメロ）やChorusとは違った雰囲気にしたいところです。
ここでBebe RexhaとMartin Garrixが使っているのは、「平行調を使う」というテクニック。
平行調を使って雰囲気を変える
平行調とは、シャープやフラットの数が全く同じ2つの調を指します。
たとえばCメジャーキーなら、平行調はAマイナーキーです。
どちらもシャープ・フラットともに、1個もつかないスケールです。
この曲はEマイナーキーですから、平行調はGメジャーキー（#1つ）になります。
ここでメロディーを見てみると、B・D・Gの3つが使われていることがわかります。
これは平行調であるGメジャーキーの1thのコードの構成音です。
このように平行調に一時的に移調することで、曲の雰囲気をちょっとだけ変えることができるのです。
ヒット曲の作り方2.メロディーにも変化を加える
ここでも、前回の解説した「期待の裏切り」があります。
「B→B→D→D→G→G」というメロディーの後は、「B→B→D→D→B (高)→B(高)」というメロディーになっています。
最初の「B→B→D→D」まではどちらも一緒ですが、最後の2音は、2回目の方がより高くなっています。
また「B→B→D→D→G→G」になると思いきや、もっと高いところまで行ってしまいます。
そしてさらに高い音域まで階段状に上がった後は、徐々に下に降りていくようなメロディーになっています。
Aメロで使われた「上がり下がり」のテクニックは、ここでも使われています。
アレンジ編はここで終わりです。
次は「スパイス編」に続きます！
