音楽理論

【作曲】モードの使い方と曲にモードらしさを出す方法【音楽理論】

ドリアンモードとか音楽の「モード」って、作曲でどうやって使えばいいの?
ミクソリディアンモードとか、名前は知ってるけど実際にどう使えばいいかわからない…

今回はこのような疑問にお答えする内容です。

How to Use Modal Scales! Secrets Revealed!!

音楽プロデューサーのRick Beatoが解説する「モードスケールの使い方」をまとめました。

モードの使い方と曲にモードらしさを出す方法について解説していきます。

はじめに:モードの基本について

まず、Cアイオニアンスケールを見てみましょう。

C D E F G A B

この並びは、Cメジャースケールと同じです。

そのため、並んでいる音だけ見れば「Cメジャースケール」とも言えます。

では次は、使う音はそのままに、最初の音だけ変えてみましょう。

先ほどはCからCに行く並びでしたが、今度はDからDヘ行くスケールにしてみます。

D E F G A B C

これはDドリアンモードです。

同様に、Eから始まるようにすればEフリジアンモード、Fから始まるようにすればFリディアンモードになります。

つまり、モードのポジションはいつも同じパターンでできています。

アイオニアン:Iメジャー
ドリアン:IIマイナー
フリジアン:IIIマイナー
リディアン:IVメジャー
ミクソリディアン:Vマイナー
エオリアン:VIマイナー
ロクリアン:VIIディミニッシュ

他にもモードには「メロディックマイナー」や「ハーモニックマイナー」がありますが、今回は割愛します。

モードっぽさを出すにはどうしたらいい?

さて、モードを勉強した方、ここまでご覧いただいたの方の中には、

何が”モードっぽさ”を出しているの?
何が、他のモードとの違いを生んでいるの?

という疑問を持っている方もいるでしょう。

例えば、DマイナースケールとDドリアンスケールは全く同じ「D,E,F,G,A,B,C」の7音を使っているので、どちらを使った楽曲なのか分かりづらくなる可能性があります。

このように「モードなのか通常のスケールなのかわからない」という状況を避け、モードを使ったときにしっかりとモードらしさを出すためには、「特徴音を使うこと」が大切です。

Dドリアンらしさを出す方法

たとえばDドリアンの場合、使うのは「D E F G A B C」の7音です。

Cメジャーキー、Cアイオニアンモード、Dマイナーも同じ7音を使っていますから、どのスケール・キーで弾いているのかわからなくなるかしれません。

ここで、1個鳴らすだけでDドリアンっぽく聞かせるコードをご紹介します。

Dm 6/9

ルート音:D
コード音:F(m3)、B(6th)

Dマイナーコードに乗せた「ナチュラルB(6th)」が、ドリアンらしさを出しています。

これは、ルート音の「D」がDマイナースケール(D,E,F,G,A,Bb,C)を感じさせていますが、コード音の「B」が入ることによって「D,E,F,G,A,Bb,C」のスケール=ドリアンスケールを連想させるからです。

https://www.piano-keyboard-guide.com/d-minor-scale.html
https://www.basicmusictheory.com/dorian-mode

エオリアンとドリアンの違いを出す方法

次は、ドリアンとエオリアンの違いを感じさせる方法をご紹介します。

キーとなるのは6thの音です。

ドリアンは「A」ですが、エオリアンでは「Ab」になります。

https://jadebultitude.com/dorian-mode/
https://www.basicmusictheory.com/c-aeolian-mode

言い換えると、ドリアンばナチュラル6th、エオリアンではフラット6thになります。

この6thの違いが、ドリアンとエオリアンの違いをはっきり分けているのです。

他にも、特徴的な音を使って「それぞれのモードっぽさ」を出すことができます。

4:04~6:10

How to Use Modal Scales! Secrets Revealed!!

モーダルコードやモードらしさを出す方法

これまでご覧いただいたように、モーダルコードを作ったり、モードっぽさを出したい場合は「ターゲットノート」、つまりそのモードで特徴的な音=特徴音を使いましょう。

たとえばFリディアンコードの場合、F#(#4th)が入っているのが特徴的です。

リディアンモードの曲を使っているなら、#4thの音を入れることでリディアンモードらしさを出すことができます。

同様に、Gエオリアンっぽい響きにしたいなら、

G A Bb C D Eb F

Gエオリアンで使われるこれらの音のうち、特に特徴的である「Eb Bb D」などを使うと、Gエオリアンっぽくなります。


以上で解説は終了です。

モードをより理解するためには、こちらの記事がおすすめです↓


人気記事

1

今回は、DTMで挫折する人の共通点5つをまとめました。「今年こそDTMをマスターするぞ!」「今年こそ曲を作りまくるぞ!」と意気込んでも、結局1ヶ月も経たないうちに挫折してしまう方も少なくありません。今回はこの理由と対処法をご紹介します。

2

今回は、Big Zが解説する「SKRILLEX(スクリレックス)レベルでミックス・マスタリングする方法」をまとめました。SKRILLEXのように「音にパンチ・厚み・パワー」がありながら音圧を上げるには一体どのようにすればいいのでしょうか?DTMをしている全ての方、必見の内容です!

3

今回は、Native InstrumentsとBen Cantilが解説する「Glitch Hop(グリッチホップ)の作り方」をまとめました。この記事では「作り方編」として、Glitch Hopとは何か、このジャンルのはじまりから音楽的な特徴を解説します。

LA2Aコンプレッサー 4

今回は「LA-2Aコンプレッサーの使い方」をまとめました。「有名なコンプレッサー」としてよく名前が挙げられるのが、Teletronix社の「LA-2A」です。なぜこのコンプレッサーは世界中のDTMerに愛されているのか、その魅力と使い方を解説していきます。

5

今回は、MIX師やMIX初心者の方が持っておくと便利なおすすめのプラグインを3つご紹介します。プリセットを選ぶだけでプロレベルのサウンドにできる、まさに「5秒でMIXが終わるプラグイン」をご紹介します。

6

今回は「DTMで挫折しない学習方法」をまとめました。音楽理論や機材の使い方で挫折しやすいDTMですが、どのように学習すれば挫折せずに済むか&効率よく学習できるのかを6ステップに分けて解説します。

7

今回は、Native InstrumentsとBen Cantilが解説する「Glitch Hop(グリッチホップ)の作り方」をまとめました。この記事では「作り方編」として、Glitch Hopの楽曲の作り方を解説します。

8

今回は、冬らしい曲を作る方法をまとめました。 クリスマスソングの作曲や、冬の寒さを表現したいときに使えるコツを7つご紹介します。 ポップスだけでなく、ゲーム音楽や映画音楽にも使えますので、ぜひ参考にし ...

9

今回は「絶対に買って損しない、おすすめDTM音源・プラグイン」をまとめました。特に多くの音楽プロデューサーに愛用され、世界中でベストセラーになり、買っても絶対に損しないと思えるプラグインはかなり絞られます。ここでは初心者からプロまで使えて「これさえ買っておけば問題なし」と断言できる「世界で愛用されているおすすめDTM音源・プラグイン」をご紹介します。

ファンクとは? 10

今回は、Antoine Michaudが解説する「Add9コードとMaj9コードの違い」をまとめました。どちらもコードネームに「9」が付いていますが、一体何が違うのでしょうか?「Add11とMaj11」「Add13とMaj13」の違いなども同様の考え方で見分けられます!

-音楽理論
-,