なんか、メロディーがつまらなく聞こえてしまう…
メロディーのレパートリーがない...
今回はこのようなお悩みにお答えする内容です。
今回は１つ目のコツ「メロディーの構成」についてご紹介します。
メロディー作りのコツ１：常に「メロディーの構成」を念頭に置こう
メロディーは、基本的には単音で演奏されます。
そこで重要になるのが、「次にどの音へ向かうのか？」「どんなストーリーのメロディーなのか？」です。
レンジを変えてみる
画像：動画より
たとえば、「オクターブ上に上がるのか？」「狭い範囲内で移動していくのか？」など、音のレンジ（範囲）考えてみましょう。
上記の画像のメロディーは、「上がって下がる」という、非常にシンプルでベーシックな動きをしているメロディーになっています。
ここで、一部の音を上げてみます。
画像：動画より
すると、同じ「上がって下がる」構造のメロディーでも、最低音と最高音の差が広がるので、先ほどとはまた違ったストーリーのメロディーになります。
始まりの音と終わりの音
画像：動画より
また、始まりと終わりについて考えるのもよいでしょう。
CからスタートしてC#で終わるのと、GからスタートしてC#で終わるのとでは、また感じ方が変わってきます。
リズムを変える
画像：動画より
４分音符で演奏されていたものを８分音符にしてみるなど、リズム（長さ）を変えてみるのもよいでしょう。
画像：動画より
もちろん、分割した音の音程を変えてもOKです。
２回目はちょっと変えてみる
画像：動画より
たとえば４小節の塊を作ったら、その塊をコピペして、合計８小節にします。
このとき、５〜８小節目、つまり２回目では、１回目（１〜４小節目）とは違う音・リズムにしてみるとよいでしょう。
１回目よりも音のレンジ（高低差）を広げると、よりエキサイティングなメロディーになります。
3:59~
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