【才能vs努力】音楽のプロに聞いた「プロになるための7つの質問」

今回は、世界一の名門音大・ジュリアード音楽院（ピアノ専攻）とグレン・グールド・スクール トロント王立音楽院を卒業し、現在はピアニスト・作曲家として活躍しているNahre Solが教える「トップミュージシャンになるために必要な2つの特徴」をまとめました。

今回はそのうち、プロの音楽家3人に聞いた「プロになるために必要なこと」に関する7つのQ&Aをご紹介します。

次回：音楽のプロになるために必要な2つの特徴

これらのQ&Aを一挙ご紹介します！

はじめに

今回は、ドイツ・ハンブルグにある「エルプフィルハーモニー・ハンブルクコンサートホール」の協力のもと、私（Nahre Sol）がNDRエルプフィルハーモニー管弦楽団所属のバイオリニストの活動に1日密着取材をしました。

そして、プロのピアニスト兼フルタイムの音楽学校の教授として活躍しているTanya Gabrielianさんとソプラノ歌手・Barbara Burkeさんにも取材を行い、厳しいパフォーマンス・ステージのために日々どのようなスケジュールを組んでいるのかなどを聞いてみました。

プロのミュージシャンたちは、予想を超えるような、厳しいライフスタイルを毎日繰り返し送っています。

このようなトップレベルのミュージシャンたちが一体どのような生活をしているのか、毎日のルーティーンはどのようなものなのか、この取材でわかったことを深掘りしてご紹介していきます。

多くの人が誤解している「プロの音楽家になる方法」

「プロの音楽家に必要なこととは何か？」について、誤解している人はとても多いです。

これらが必要だと思っている方が多く、確かに間違ってはいないのですが、「これだけ」ではありません。

https://www.youtube.com/watch?v=dbe6zR5lu50

この「たくさん練習をする」と「才能がある」というのは、あくまでも氷山の一角にすぎないのです。

ここからは、NDRエルプフィルハーモニー管弦楽団のバイオリニスト・Madeleine Vaillangcourtさんと、フリーランスのピアニスト・Tanya Gabrielianさんにそれぞれお話を伺い、2人がプロとしてどのような毎日を送っているのか、音楽家になるために大切なことについてご紹介していきます。

Q1.トップミュージシャンが仕事を得るために意識していることとは？

プロバイオリニスト・Madeleineさんの例

北ドイツ・ハンブルクに本拠を置くオーケストラとして有名な「NDRエルプフィルハーモニー管弦楽団」は、歴史のある有名な交響楽団です。

このようなプロの楽団に所属するためには、何年にも渡って練習をし、さらにオーディションに合格する必要があります。

この楽団に所属するバイオリニスト・Madeleine Vaillangcourtさんは、次のように語っています。

Q2.トップミュージシャンは、練習中は何に集中している？

プロバイオリニスト・Madeleineさんの例

常に指揮者に集中しています。

指揮者が音楽のほとんどすべてをコントロールしているからです。

また、セクションリーダーにもしっかり注目しています。

曲によっては、自分がいるセクションでキュー（合図）に沿って演奏する必要があるからです。

どの楽器が入ったら自分が演奏をスタートする、リズムの取り方、可能な限り安定して演奏すること、全体にしっかりなじんで演奏できていること、など…

他にもたくさん考えなければいけないことがあります。

Q3.プロのオーケストラに入ったときはどうだった？

プロバイオリニスト・Madeleineさんの例

このオーケストラに入団して音楽を仕事にしたときは、水の中に赤ちゃんを投げ入れたときのような感じでした。

とにかくもがいているような感じで、特に言語に関しては苦労しました。
（この楽団はドイツを拠点にし、ドイツ語で練習を行なっていますが、Madeleineさんはアメリカ出身で英語話者のため）

しかしプロのオーケストラミュージシャンになるとき、「自分が住む場所」を決められるとは限りません。

プロになりたい人であれば、このことは知っておくべきだと思います。

フリーランスのミュージシャンの大変さ

フリーランスのミュージシャンであれば、頻繁に各地を回る＝出張が多いため、身体的にも大きな負担がかかります。

今最も忙しい&トップピアニストのTanya Gabrielianさんも、その一人です。

彼女は、練習内容・練習方法はプロのオーケストラミュージシャンとそこまで大きく変わりませんが、ライフスタイルは大きく異なっています。

彼女は名門校「Royal Irish Academy of Music」のキーボード専攻のトップ（教授）に任命されましたが、これは「フリーランスのプロピアニストの活動を続けながら、異国の学校の教授としても仕事をしなければいけない」ということになります。

https://www.youtube.com/watch?v=dbe6zR5lu50

ピアニストとして多くのスケジュールを抱えながら音楽学校教授としての仕事も抱えている彼女ですが、一体どのようにして毎日を過ごしているのでしょうか？

Q4.トップミュージシャンの1日のスケジュールはどうなっている？

プロのフリーランスピアニスト・Tanyaさんの例

ある時期のスケジュールは、このような感じでした。

https://www.youtube.com/watch?v=dbe6zR5lu50

常に体の免疫も不安定ですし、ストレスにも対処しなくてはいけないので、とても大変です。

Q5.プロの音楽家になるために必要な練習時間はどれぐらい？

Madeleineさんの回答

何も考えずに10000時間練習することはできます。

でも、それでは意味がないですよね。

何ができるようになったのか、何をしたのかをしっかり考えながら練習しなくてはなりません。

私の場合は、オーディションや大会のための練習であれば、1日4時間ぐらい練習をします。

もちろん、場合によってはこれ以上の練習時間が必要なときもあるのですが、最大手でも1日6~8時間の練習をします。

解説者・Nahre Solのコメント：3~6歳ぐらいから音楽を始めたミュージシャンは、この練習時間を答える人が多いです

Tanyaさんの回答

私は3歳の時にピアノを始め、週に1回レッスンがあり、4歳の時にはピアノの大会に出ていました。

そのため、この時からすでに「部屋で一人、ピアノに張り付いて練習する」という状況だったのです。

「4歳の子供が、1日7時間も練習したいと思うか？」と思ってしまいますが、そうした経験が成功への道につながっていくとも考えます。

Q6.小さい頃から音楽を習っていた方がいい？

Madeleineさんの回答

小さい頃から演奏に適した筋肉を作っていく必要はあると思います。

何か特別な学校に行かせる必要も出てくるかもしれません。

実際に、私の友達にもホームスクール（学校に行かず、自宅で勉強をすること）に行っていた人もたくさんいました。

私は公立の学校に行っていて、幸いにもその学校生活でたくさんのことを学べました。

しかし、やはり「一般の学校にいる自分」と「バイオリニストの自分（バイオリニストを目指す自分）」のバランスを取るのは、とても難しかったです。

高校を卒業した18歳のときには「私がやりたいことは何なのか」ということも、「私はバイオリンを弾くことが好き」ということもわかっていました。

そのため、大学進学について考える時も「音楽の道に進もう」と決めることができました。

Q7.プロはコンサート前にどんな練習をしている？

Madeleineさんの回答

コンサートによって演奏する曲目は違うので、複数のコンサートの曲を同時に練習しなければいけません。

ソプラノ歌手・Barbara Burkeさんの回答

夜にコンサートを行う場合の1日のスケジュールは、このような感じです。

以上でQ&Aは終了です！

次回は、本題の「音楽のプロになるために必要な2つの特徴」についてご紹介します↓