音楽ジャンル解説

【音楽ジャンル】ケークウォークとは?どんな音楽?

今回は英語版Wikipediaの「ケークウォーク」についての解説をまとめました。

この記事を読むと、「えっ、こんな音楽ジャンルあったんだ!」と驚くこと間違いなしです!

ケークウォーク(Cakewalk)とは?


10 second clip of five African-American dancers performing a cakewalk, 1903. wikipedia

ケークウォークは、19世紀中頃の「Prize Walks」から発展したダンスのことです。
「chalkline-walk」「walk-around」という呼び方もあります

この「Prize Walks」というのは、当時アメリカ南部で奴隷解放が行われる前後に、黒人の農園で行われていたイベントです。
(奴隷解放宣言は1985年で、南部では綿花栽培が大きな産業だった)

奴隷の主人(白人)が賞品(Prize)としてケーキを用意し、最も上手くパフォーマンスできた人に与えたことから「ケークウォーク」と呼ばれるようになりました。


画像:wikipediaより、ケークウォークのポスター

最初は黒人の人々の間で行われていたケークウォークですが、のちに「黒人と白人」という人種間を超えて人気となるダンスに発展。

さらに、上流階級の人たちの間で人気の「社交ダンス」になっていきます。

ケークウォークは何から影響を受けている?

ケークウォークは「リングシャウト(Ring Shout)」の影響を受けています。

リングシャウトは18世紀〜20世紀まで受け継がれていた「儀式」で、円(Ring)を作りながら足踏みをしたり、手を叩いたりするのが特徴です。

Plantation Dance Ring Shout

ケークウォークの音楽的な特徴

Cake Walk in Old Madrid by Emmet Balfmoor 1900
An Authentic Cake Walk

多くのケークウォークの楽曲は2拍子(2/2)で「ウンパ(oompah)」のリズムで構成されています。

楽器は主に、バンジョーやピアノを使いますが、小編成のバンドを使うこともありますす。

 
画像:wikipediaより

ポリリズムやシンコペーション、ハムボーンのリズムをマーチのリズムに取り入れているのが大きな特徴です。

関連記事

ハムボーンは手で体を叩いて音を鳴らすパフォーマンスで、サブサハランアフリカの伝統音楽の踊りです。

ハムボーンのリズムは他にも、アフロビートなどのジャンルで見ることができます。

Hambone

ケークウォークの著名な作曲家

様々な作曲家によって楽曲が作られ、有名な作曲家としてはRobert Russell Bennett、John Philip Sousa、Claude Debussy(ドビュッシー)、Louis Moreau Gottschalkが挙げられます。

Autobiography - Robert Russell Bennett
John Philip Sousa. The Stars and Stripes Forever
Debussy's "Golliwogg's Cakewalk", performed by Richard Tilling
Bamboula - Louis Moreau Gottschalk

現代における「ケークウォーク」という言葉

アメリカ英語における「ケークウォーク」という言葉が使われ始めたのは、1863年のはじめごろ。

「Cakewalk」という名前のフェスティバルがあり、ここでは円をただ歩くだけで賞品がもらえたことから「かんたん」「楽な」という意味で使われていました。

ちなみに「賞を獲る」「抜きん出ている」という意味の「takes the cake」は、これが由来です。
「楽勝」を表す「Piece of cake」もおそらくそうでしょう


以上がケークウォークに関する解説でした。

こちらのブログでは、他のジャンルについても作曲の役に立つように徹底解説しています。

合わせてご覧いただくと作曲の引き出しが増えますので、ぜひご覧ください↓


人気記事

1

今回は、大人気プラグインメーカーのCableguysが解説する「音にまとまりを出す方法4選」をまとめました。ボーカル、ギター、ベース、キーボード、ドラム...どれも1つ1つしっかり作っているのに、全体で聞くとなんとなくまとまりがなく、バラバラに聞こえる…こんなお悩みにお答えする「音にまとまりを出す方法」を4つご紹介します!

2

今回は、SynthHackerが解説する「2024年を制するボーカルチョップトリック」をまとめました。ボーカルチョップは、フューチャーべース(Future Bass)やEDMなどによく使われるボーカルテクニックで、とてもかっこいいアレンジ方法の1つです。この記事では、誰でも無料でイマドキのかっこいいボーカルチョップを作るコツをご紹介します。

3

ボーカルやギターなどの楽器の録音におすすめのマイクはある?ダイナミックマイクとコンデンサーマイクってどう使い分ければいいの?今回はこのような方のために、おすすめのマイクをご紹介します!1万円代&高品質のマイクを解説していきます。

4

今回は、Sage Audioが解説する「ボーカルミックスの最終ステージ」をまとめました。ボーカルミックスでよくあるのが、ボーカルがインストに埋もれてしまって聞こえづらいという問題です。今回はこの問題の対処方法を3つご紹介します!

5

今回は、Make Pop Musicが解説する「超広がりのあるシンセサウンドを作る6つのテクニック」をまとめました。「バーンと壮大に広がりがあるような音にならない」「音を広げようとしたけどなんだか曲になじまない…」という方も、6つのテクニックを使えば、このような広がりと重厚感・迫力のあるサウンドを作ることができます。

6

今回は、DTMにおすすめのコンパクトなスピーカーを5つご紹介します。いずれも小さな机で手軽に使える上に、値段もお手頃で数万円程度で購入できます。世界的なプロも愛用しているスピーカーもありますので、初心者の方も、本格的にDTMをしたい方もぜひチェックしてみてください!

7

今回は、ユニークな音がすぐ作れるおすすめのマルチエフェクトプラグインを5つご紹介します。 いずれも1つのプラグインでさまざまなエフェクトが使えますので、1つ持っておくだけでもサウンドデザインの幅が広がります。 「何でもいいから何か変化を加えたい」というときにも効果的ですので、ぜひチェックしてみてください。

8

今回は「絶対に買って損しない、おすすめDTM音源・プラグイン」をまとめました。特に多くの音楽プロデューサーに愛用され、世界中でベストセラーになり、買っても絶対に損しないと思えるプラグインはかなり絞られます。ここでは初心者からプロまで使えて「これさえ買っておけば問題なし」と断言できる「世界で愛用されているおすすめDTM音源・プラグイン」をご紹介します。

9

今回は低音域の吸音が重要な理由をまとめました。200Hzの低音域は部屋でどのように鳴り、人間の耳にはどのように聞こえ、それが映画や音楽を楽しむときにどう影響するのか、どのような吸音材を選べばいいのか、おすすめの吸音材もまとめてご紹介します。

10

今回は、Nathan James Larsenが解説する「音楽の学位は基本的に意味がない」をまとめました。 ネブラスカ大学の音楽学部(作曲&音楽理論)を卒業し、現在はプロの音楽プロデューサーとして活動しているNathanが「音大に行く意味がないと思う理由」を5つ解説します。

-音楽ジャンル解説
-,