音楽ジャンル解説

【音楽ジャンル】ビッグバンドとは?【概要編】

今回は英語版wikipediaの「ビッグバンド」をまとめました。

この記事ではPart1として、ビッグバンドの概要と音楽的な特徴(編成やアレンジの仕方)について解説していきます。

ビッグバンドとは?

ビッグバンド(Big Band)は、ジャズにおけるアンサンブルの型の一種で、ジャンルの名前にもなっています。

ビッグバンドと言えば、Benny Goodmanの「Sing, Sing, Sing」やGlen Millerの「In The Mood」が有名です。

"SING, SING, SING" BY BENNY GOODMAN
Glenn Miller - In The Mood [HQ]

ビッグバンドは1910年代最初にできたスタイルですが、スイング(Swing)が最も人気であった1940年代のジャズ業界を斡旋しました。

もともとはダンスの伴奏として始まりましたが、典型的なジャズに見られる即興を強調するスタイルとは裏腹に、ビッグバンドでは作曲・編曲された楽曲を演奏するのが特徴です。

これにより、ソリストよりも「バンドリーダー」「アレンジャー」「楽器のセクション」といった役割を担う人々が「よりいいポジション」とされています。

50 Big Bands. Swing Dance (Full Album/Álbum Completo) Vol. 1

ビッグバンドの楽器編成


画像:wikipediaより

主に10人かそれ以上のプレイヤーで構成され、「サックスセクション」「トランペットセクション」「トロンボーンセクション」「リズムセクション」の4つのセクションで成り立っています。

リズムセクションには、ピアノ、ギター、ダブルベース(コントラバス)、ドラムが含まれます。

時代によって違うビッグバンドの編成

初期のビッグバンドにおいては、このような編成が一般的でした。

トランペット:2~3本
トロンボーン:1~2本
サックス:3本
リズムセクション

1930年になると、このような編成が一般的になります。

トランペット:3本
トロンボーン:3本
サックス:3本
リズムセクション:楽器4つ

また、ギターはバンジョーに、ダブルベースはチューバに置き換えられるようになります。

1940年になると、Stan KentonのバンドやWoody Hermanのバンドが、以下のような構成を採用し始めます。

トランペット:5本
トロンボーン:4本(テナー3本、バス1本)
サックス:5本(アルト2本、テナー2本、バリトン1本)
リズムセクション

ただし例外として、Duke Ellingtonのバンドではトランペットを6本使っていることがあります。

他の楽器が使われることもある

ほとんどのビッグバンドでは、それまでの一般的なジャズで使われていたクラリネットを編成から外していました。

しかし、Artie ShawやBenny Goodmanのバンドではクラリネットをメインとした楽曲もあり、多くのDuke Ellingtonの楽曲では、クラリネットが使われています。

Duke Ellingtonのクラリネットがいる編成

The Mooche - Duke Ellington and his Orchestra

Duke Ellingtonは、テナーサックスをクラリネットに置き換えるか、両方使うという編成でした。

回数は少ないですが、Duke Ellingtonはバリトンサックスをバスクラリネットで代用することもありました(「Ase’s Death」などの楽曲で見られます)。

Duke Ellington - Ase's Death

またBoyd Raeburnは、フルートやフレンチホルン、バイオリンやティンパニといった交響楽団で使われる楽器を入れることもありました。

ビッグバンドの楽曲構成の特徴

ビッグバンドの楽曲のアレンジの特徴として、「有節歌曲形式(ゆうせつかきょくけいしき、Strophic form)」が挙げられます。

これは、同じフレーズを何度も用いつつ、同じコード進行を何回も続けるという楽曲構成を指します。

これにはいろいろな呼び名があり、「コーラス(サビ)形式」「バース(Aメロ)-リピート形式」「AAA楽曲形式」「1パート楽曲形式」などがあります。

繰り返し1回を「節」と呼びますが、最近では「1番・2番・3番」という言い方が定着しています。

ジャズの場合、最初の1コーラスはメロディーを伴い、次は1番をどんどん発展させていくスタイルが一般的です。

有名な楽曲には、シューベルトの「野ばら」や滝廉太郎の「荒城の月」などがあります。

Franz Schubert - Heidenröslein (Sheet music and lyrics)
荒城の月/見やすい歌詞字幕付き フルver(1番~4番) 作曲:瀧 廉太郎 編曲:山田 耕筰 作詞:土井 晩翠

これに加え、ジャズの場合はソロパートを入れたり、ソロで即興をしたり、「シャウトコーラス」するなどがあります。

シャウトコーラス(アウトコーラス)とは?

ジャズにおいて、最後のサビをよりエネルギッシュに、元気に、エキサイティングにするアレンジの仕方のことをシャウトコーラス(アウトコーラス)と言います。

「クライマックスが来た」という印象を持たせるのが特徴で、ダイナミクスを激しくしたり、トゥッティを使ってドラマチックな演出をします。

時には、対位法を使ったメロディーラインを用いたり、ブラスセクションとサックス(もしくはアンサンブルとドラマー)でコールアンドレスポンスをしたりすることもあります。

シャウトコーラスのとき、ブラスセクションのプレイヤーはフォールやドゥイット、ターン、シェイクなどの奏法を使うことが多いです。

シャウトコーラスの例1(6:03~)

Backrow Politics - Gordon Goodwin's Big Phat Band

シャウトコーラスの例2(1:53~)

I Don't Wanna Be Kissed (By Anyone But You)

シャウトコーラスの例3(2:28~)

The Duke

ターン

Let's Talk Trumpet: Three Quick Tips for 'Turns' in Jazz!

フォール(1:10~)

Trumpet Sound Effects (4): The Fall

シェイク(1:02~)

How To Shake/Lip Trill On The Trumpet | Lead Trumpet Exercises

ドゥイット(1:16~)

Trumpet Sound Effects (5): The Doit

ビッグバンドにおける前奏と間奏の特徴

1番が始まる前に前奏がある場合もありますが、数小節程度しかないなど、通常のポップスに比べると少ないことがあります。

多くの楽曲では間奏がありますが、これはイントロと似ていたり、1番と2番の間、もしくは全コーラスの間に入っていることもあります。

ビッグバンドのにおけるアレンジ+即興の特徴

King Oliverのバンドのような大編成の場合は、半分は既にアレンジ済みにしておき、半分は即興にしてあることもあります。

この場合、アレンジされた部分はリハーサルの時にバンドメンバーによって作られています。

そのため、リハーサルの時に試行錯誤しつつその場でフレーズを記憶し、楽譜に書き留めておくことなくステージ上で披露できるレベルにしているのです。

ビッグバンドの作曲に使えるDTM音源・プラグイン

ビッグバンドの作曲に使えるDTM音源・プラグインは、こちらの記事でまとめています。

ビッグバンドの作曲に特化したプラグインもありますので、DTMerの方はぜひチェックしてみてください。

関連記事


以上で「概要編」の解説は終了です。

続き「ビッグバンドの歴史」はこちら↓


人気記事

1

今回は、oeksound社の人気プラグイン「soothe3」の新機能と、前作「soothe2」との違いをまとめました。2026年5月に発表されたsoothe3には、いったいどんな魅力があるのでしょうか?

2

今回は、DTMでおすすめのオーケストラ系楽器がすべて使える音源をまとめました。1つ購入するだけで弦楽器・金管楽器・木管楽器・打楽器すべてが揃うだけでなく、世界中のプロが愛用する高品質の製品ばかりですので、まだお持ちでない方はぜひチェックしてみてください。

3

DTMをしていると、DAWのプロジェクトファイルや作曲に関わる資料が大量に作られてしまい、ファイル探しに難航したり、データを紛失したり、容量がすぐいっぱいになってしまいます。そこでこの記事では、このような「膨大な量のファイルを適切に整理する方法」と「ファイルを守るためのバックアップ術」について解説します。

4

今回は、Better Mixesが解説する「ボーカルMIXで声が前に出る&音抜けを良くする方法」をご紹介します。高価な機材は必要なく、DAW付属のプラグインしか持っていない方でもお試しいただけます!

5

今回は、DTMでおすすめの民族楽器系音源・プラグインをまとめました。通常のポップスやオーケストラではあまり使われない楽器や、非常にニッチな国・地域特有の楽器が使える製品もまとめています。インド・中国・北欧・ケルト系・アラブ・ガムラン系など幅広くご紹介しますので、ぜひチェックしてみてください。

6

今回は、イギリスの音楽プロデューサーOceanが解説する「プロになるためにやってはいけないこと」をまとめました。音楽プロデュース歴10年、ヒップホップを中心にこれまで数多くの楽曲提供を行なっているOceanが正直に解説します。

7

今回は、音楽プロデューサーのAlex Romeが解説する「どんな曲も劇的に改善するPanのやり方」をまとめました。Pan(パン)は、使い方によっては音がとても不自然に聞こえてしまうことがあります。そこでこの記事では、DTMで上手にMIXするためにはPanをどのように調整すればいいのか、そのコツを8つご紹介します。

8

今回は低音域の吸音が重要な理由をまとめました。200Hzの低音域は部屋でどのように鳴り、人間の耳にはどのように聞こえ、それが映画や音楽を楽しむときにどう影響するのか、どのような吸音材を選べばいいのか、おすすめの吸音材もまとめてご紹介します。

9

今回は、プロギタリストのRhett Shullが解説する「あなたに合うギタータイプはどれ?」をまとめました。アメリカ・ナッシュビルを拠点に活動するプロギタリストのRhettが、数あるエレキギターの中から自分に合うギター選ぶためのポイントを3つ解説します。記事の最後にはRhettがおすすめするギターも紹介します!

10

今回は「音楽制作用にパソコンのパフォーマンスを最適化する方法」をまとめました。映像音楽制作などで何百トラックも扱っていても、DAWの動作が遅くならない方法があります。しかもこの記事でご紹介する方法は「すべて無料で実践できる上に、最低20%はCPU負荷を削減できる方法」です。ぜひお試しください。

-音楽ジャンル解説
-, ,