今回はこのような疑問にお答えする内容です。
今回は、解説者であるAdamが実際にやった「ポップスの楽曲をジャズフュージョンスタイルにリハーモナイズする方法」のうち、
・リハーモナイズにおけるメロディーとコードの関係
・クロマティックにリハーモナイズ
・リハーモナイズにおけるコードの選び方
・ミラーコード、マルチ・トニックシステム、十二音技法
の5つについてまとめています。
Part2：「テンションを入れる」「セブンスコードを使ったサイクル5ルートモーション」「トライトーン・サブスティテューション」
Part3：リハーモナイズにおけるメロディーとコードの関係、クロマティックにリハーモナイズ、リハーモナイズにおけるコードの選び方、ミラーコード、マルチ・トニックシステム、十二音技法
※このシリーズでは、Ed Sheeranの「Shape of You」をDmキーでリハーモナイズしていく方法をご紹介しています。
リハモでコードを変更するときに考えておきたいこと
これまでのシリーズでは、リハーモナイズでコードを変える方法を多数ご紹介してきました。
しかし、このように思った方もいらっしゃるかもしれません。
このような方のために、少し内容を整理してみます。
コードは背景、メロディーは主人公
リハーモナイズにおいて重要なのは、
「このコードを使うことで、次はどんな雰囲気に変わるかをリスナーが予想できるかどうか？」
ということです。
コードがその曲のキー（ダイアトニックコード）から選ばれないと、「この曲のキーはこうですよ」と、コード進行が僕らの耳をガイドしてくれるように聞こえません。
つまり、リスナーはコード進行がそこからどうなっていくのかがわかりません。
一方、メロディーは基本的にその曲のキーに従って動いていくため、キーに沿ったコードでなくても、メロディーでキーを把握しやすくなります。
そのため、リハモでコード進行を大きく変えたとしても、コード進行はメロディーの後ろで「背景」として楽曲のカラーを変えていくような役割を持ちます。
例えば、「ベースラインが半音階で下がっていく場合」の例を見てみましょう。
画像：動画より
1小節目・1拍目の「Dm9」の次に、DbM7(#5）が来ています。
この曲はDmキーなので、本来であればDbM7(#5)は使われないはずです。
しかし、メロディーではAとFが使われており、この2つの音はDbM7(#5)の構成音として使われています。
そのため、コードがDmキーのダイアトニックコードで使われないようなコードであっても、違和感がないのです。
コードから「流れ」を感じ取る
このコード進行を聞いて僕ら人間の耳が感じ取るのは、「ベースラインが半音ずつ下がっていく」という、音楽的に自然な流れです。
もちろん、「絶対に半音ずつ下がらなくてはいけない」というわけではありません。
半音ずつ上がっていってもいいですし、全音ずつ下がっていってもOKです。
メロディーはしっかり元のキーに沿って演奏されており、コード進行も音楽的に自然な流れで進んでいれば、違和感なくリハーモナイズができるようになります。
半音ずつ上がる例
では試しに、半音ずつ上がっていく例を見てみましょう。
8:08~
D/Bb G(sus2)/B - Bb6/9 AM7/C# EbM7
画像：動画より
やや複雑ですが、この複雑さが「ジャズっぽさ」になっています。
コードってどうやって選べばいいの？
さて、ここまでご覧いただいた方の中には、
「小難しい理論を使ってコードを選んでいるんじゃないの？」
このように思った方もいるかもしれません。
実はこの疑問に関する答えは「NO」です。
もちろん「そういう感じのもの」はありますが、厳密に「このコードが来たらこうするんだ！」のように、絶対的な理論やきまりといったものはありません。
リハーモナイズするときにみなさんが頼るべきものは、理論やきまりではなく「みなさんの耳」です！
響きがいいと思った音やテクニックを使えばOKです。
メロディーの音はコードに入っていなくてもOK
一般的に、「メロディーの音はコードに入っている音であるべき」という考え方が使われます。
しかしリハーモナイズにおいてはそうである必要はなく、メロディーに使われる音が「コードの延長線上にある音」として認識されればOKです。
メロディーが「コードの延長線上にある音」になる例
例えば、FM7コードに対して、メロディーがGである場合。
FM7コードに対して、Gは9thの音にあたります。
画像：動画より
FM7コードには含まれない音ですが、響きがマッチするので、この場合は9thにしてもOKです。
ベースラインを半音ずつ下げる
また、リハーモナイズにおいて、「曲のキーに関係なく、ベースラインを半音階で下げていく」という方法も使えます。
その曲のダイアトニックコードではなくても、自然な流れに聞こえます。
画像：動画より
実際の音がこちら↓（6:27~）
Dm9 DbM7(#5) - Cm9 B(#9)
Bb6/9 Am9 - Gm7 Gm9
画像：動画より
その他リハモで使えるテクニック3つ
ではここからは、さらに別のテクニックについて解説していきます。
ミラーコード（Mirror Chords）
まず1つ目は、ミラーコードです。
これはその名の通り、「左手で弾くコードを反転させたものを右手で弾く」というものです。
画像：動画より
9:16~
ちなみに、あの有名な作曲家・バルトークはこのテクニックをよく使っています。
画像：動画より
マルチ・トニック・システム（Multi Tonic System）
「マルチ・トニック・システム」は、メジャーセブンスコードを繰り返し使うもので、長3度（半音4つ分）ずつズラしてコードを変えていきます。
このとき、メロディーもコードに合わせて変えていきます。
コードが変わるごとにトニックが変わるため「マルチトニックシステム」という名前がついています。
画像：動画より
DbM7 FM7 - AbM7 CM7
画像：動画より
図を見てわかるよう、マルチ・トニック・システムでは、五度圏において等間隔で三角形につないだコードを使っていきます。
John Coltrane（ジョン・コルトレーン）もこのテクニックをよく使っているため、「コルトレーン・チェンジ」とも呼ばれています。
John Coltrane - Giant Steps
John Coltrane - Countdown
補足：John Coltraneの「Countdown」で使われているコード進行
たとえばJohn Coltraneの「Countdown」では、このようなコード進行が使われています。
Am7 D7 - GM7 Bb7 - EbM7 F#7 - BM7
この進行を見てみると、主に「BM7」「GM7」「EbM7」をベースに進んでいることがお分りいただけると思います。
これは、五度圏を見るとちょうどきれいな三角形で結べます。
画像：https://en.wikipedia.org/wiki/Coltrane_changesより
十二音技法（12 Tone Row）
次にご紹介するのは、十二音技法というテクニックです。
これは12個の音すべてをバラバラになるように、アルペジオにして演奏するテクニックです。
画像：動画より
使う音に合わせて、メロディーの音も変えていきます。
画像：動画より
音は5個ずつグルーピングし、12個の音をほぼ同じ回数ずつ使います。
10:24~
と思った方もいると思いますが、大丈夫です。
大事なのは「自分がいいと思ったサウンドを実現できるテクニックを使うこと」なので…
リハモやカバーでは賛否両論が起こる？
Part1の最初にご紹介した2011年のDirty LoopsによるLady GaGaの「Just Dance」のカバーは、とてもかっこいいカバーで評判のよい作品でした。
一方、これ以降にアップされたカバーにはKNOWERによる「Promises」があります。
しかしこちらのカバーは、ハーモニー・メロディー共に本家とはかけ離れており、本家であるNero・Skrillexのファンには受け入れられませんでした。
ちなみに先ほどのお話にも出てきたJohn Coltraneは、かの有名な「The Sound of Music」の楽曲「My Favorite Things」のカバーを、本家とはかなり違ったようにアレンジしています。
ハーモニーだけでなく尺も大きく異なり、なんと約40分にもおよぶ楽曲にアレンジになりました。
こちらにも、賛否両論があります。
「新しい形」としてアレンジを楽しもう
これらのアレンジは、ポップスの楽曲と並べて考えると極端な例かもしれません。
しかし「チャレンジすること」「ポップスの楽曲を新しい形へと変身させるのが好き」という気持ちが大切です。
このシリーズではたくさんのテクニックをご紹介しましたが、どれか１つだけでも構いませんので、ぜひトライしてみてください！
こちらもチェックしてみると、さらにリハモのテクニックを磨けます↓
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