【MIX】生演奏・生バンドのミキシングのコツ9選【Part3】

生楽器を使った演奏をミックスしたいけど、コツはある？
アコースティックな楽器って、どうやってミックスしたらいいんだろう？

今回はこのような疑問にお答えする内容です。

DTMerおなじみのWavesが教える「アコースティックミュージックの9つのミキシングTips」をかんたんにまとめてみました。

いわゆる「生演奏」のミキシングは、どのようにすればより生き生きとしたサウンドになるのでしょうか？

今回はPart3（最終回）として、7~9つ目のTipsを紹介します。

Part1はこちら

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コツ7.ハイパスを使っていらないLowを削ろう

ベースやバスドラム（キック）、フロアタム以外の楽器は、基本的に中〜高音域に基本的な周波数が偏っています。

これらの楽器については、ハイパスフィルターを使い、いらない低音域をカットしてしまいましょう。

基本的には、75~120Hz以下にある低域を、6dB~12dBぐらい削るとよいです。

この時、どこの周波数からカットしていくかは自分の耳で判断しましょう。

また、トラックをソロで聞いて判断するのではなく、全体で聞いて判断するのを忘れずに。

アコギをかき鳴らしたようなサウンドであれば、濁りの原因となる低めの音域をカットすると良いでしょう。

元記事の「Example 3」で、ハイパスフィルターを使った時と使っていない時の違いを聞き比べられます↓

抵抗がある人もいるかもしれませんが、少しだけサチュレーションをかけることで、アコースティックサウンドを「ディストーションかけたな」と思わせることなく強調させることができます。

一番よい方法は、コンプレッサーやリバーブで使う「パラレル設定」（パラレルコンプ・パラレルリバーブ）と同じように、徐々にサチュレーションをかけていくというやり方です。

たとえば、Abbey Road SaturatorやJ37 Tapeなどのサチュレーションプラグインを、AUXトラックに挿しましょう。

そして各トラックでSendでサチュレーションをかけます。

最初はSend量を少なめにし、そこから徐々に量を増やしていきます。

そして音に歪みが出てきたなと思ったタイミングで、Send量を少し減らします。

「Master Busにサチュレーションを少しかける」といったやり方でもよいのですが、この場合はより細かく調整する必要があります。

元記事の「Example 4」で、サチュレーションを使った時と使っていない時の違いを聞き比べられます↓

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アップライトベースは、レコーディングが少し難しい楽器です。

レコーディングをしても、音にまるみを帯びすぎたり、指で弦を弾いた時のアタック感が薄れやすいです。

このように音が録れてしまった場合は、EQでもうまく調整できないことがあります。

この場合は、マルチバンドトランジェントシェイパー（Waves社のTrans-Xなど）を使い、中音域以上のアタック成分だけをブーストしてみましょう。

もちろんいろいろ試してみるのは必須ですが、だいたい1kHzぐらいから探ってみるとよいでしょう。

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