テイラー・スウィフトの作曲方法を分析【○○を230回以上使用】

How Taylor Swift Writes Melodies | The Artists Series S1E1

今回は、作曲家でソングライティングコーチであるFriedemann Findeisenが解説する「Taylor Swiftが使っているメロディー制作テクニックとは？」をまとめました。

テイラー・スウィフトの大ヒットアルバム「1989」の分析結果をもとに、Findeisen氏が彼女の作曲テクニックを解説。

今日から誰でも使えるテクニックばかりですので、ぜひ最後までご覧ください！

テイラー・スウィフトの曲の3つの特徴とは？

彼女の曲には、これら3つの特徴があります。

それでは1つずつ解説していきます。

テイラー・スウィフトの楽曲の特徴1：ワンノートメロディー

「1989」では、ワンノートメロディーが非常に多く使われています。

ワンノートメロディーとは、その名の通り1つの音程を連続で使う手法です。

音程は同じなので、違うのはリズムと歌詞だけ、ということになります。

ここで、具体的な例を見てみましょう。

「Blank Space」Aメロ

1つ目の例は、「Blank Space」Aメロの最初。

Taylor Swift - Blank Space

ここではF（ファ）の音が連続で使われています。

歌詞で言うと、たとえば以下の部分です。

「Welcome To New York」Aメロ・サビ

2つ目の例は、「Welcome to New York」のAメロ部分とサビの部分。

Preview "Welcome To New York" by Taylor Swift

歌詞で言うと、Aメロはこの部分↓

サビは、印象的な「Welcome To New York~」の部分になります。

「One Of The Woods」のサビ

3つ目の例は、「One of The Woods」のサビ部分で、かなりわかりやすい例です。

1:00~

Taylor Swift - Out Of The Woods

「1989」でワンノートメロディは何回使われている？

分析の結果、「1989」では230回以上も使われていることがわかりました。

また、少なくとも1曲につき1回は使われていることも判明。

このワンノートメロディーは、曲作りで大きな要素と言えます。

「ワンノートメロディーは退屈」はウソ

作曲をしている方なら、教則本などに「ピアノで弾いてよく聞こえない曲は、バンドでやってもよく聞こえない」と書かれているのを目にしたことがあると思います。

しかし、このアルバムはその理論が働かないを証明しています。

ワンノートメロディーは、ピアノで弾くとつまらないメロディーに聞こえます。

しかし、テイラー・スウィフトの曲ではアレンジによっておもしろいメロディーへ変身しています。

「ワンノートメロディーはピアノで弾くと退屈だから避けるべき」というのはウソになります。

テイラー・スウィフトの楽曲の特徴2：ルート音を使う

ワンノートメロディーは同じ音を連続で使うことを指すと先ほどご説明しました。

実は、ここで2つ目の重要なポイントが利用されています。「ルート音を使う」です。

感情的な側面で言うと、ルート音は中立的です。

3rdのように感情的な響きでもなければ、5thのように冷たさを感じる響きでもなく、非常にあいまいな響きなのです。

また、歌詞的にも音楽的にもメッセージを持ち、それをそのままあからさまに言うのではなく、リスナー自身が自分で見つけ出せるような十分な余地・道を与えているところも、テイラー・スウィフトの楽曲の素晴らしさです。

「ファインディング・ニモ」「トイストーリー」などでおなじみの映像作家Andrew Stantonは、これを「2+2理論」と呼んでいます。

つまり、「4を与えるのではなく、2+2を与えろ」ということです。

テイラー・スウィフトの楽曲の特徴3：ほんの少しのアレンジ

アルバム「1989」を聞くと、アレンジがほんの少ししか行われていないことがわかります。

どの楽器も、絶対に楽曲から外してはならないものばかり。

もしそのパートをなくしてしまったら、曲が崩壊してしまうでしょう。

すべての楽曲には場所（スペース）があり、また沈黙の部分もあります。

テイラー・スウィフトの作曲方法まとめ

テイラー・スウィフトの楽曲の特徴は「ワンノートメロディー」「ルート音を多用」「わずかなアレンジ」の3つでした。

これらを3つ使えば、彼女のように耳に残りやすい、素晴らしい楽曲やメロディーを作ることができるでしょう。

今回ご紹介した「1989」はもちろん、他のアルバムも自分なりに分析してみることをおすすめします。

また新たな特徴を見つけることができ、ヒット曲を作るテクニックが身につきます。

---

以上で解説は終了です。

当サイトでは他にも有名なアーティストにフォーカスした作曲テクニックを多数ご紹介していますので、ぜひご覧ください。

【作曲のコツ】The Weekndとテイラー・スウィフトのメロディーの作り方の違い【3つの要素】

ブルーノ・マーズ「24K Magic」で使われている作曲テクニック【メロディーとコード進行】

エド・シーランのメロディーの作り方・作曲方法を解説します

エド・シーランって世界的に有名だけど、彼みたいなメロディーはどうやったら作れる？コツはある？ 今回はこのような疑問にお答えする内容です。 作曲家・コーチのFriedemann Findeisen氏が解説する「エド・シーランの曲の作り方」をまとめました。ポイントは意外とシンプルで、たったの5つです！

Domi & JD Beckが使っている4つの作曲テクニック【ジャズアレンジ】

楽曲のサビ・Aメロ・Bメロ・Cメロ・ポストコーラス・イントロ・アウトロの作り方まとめ

当サイトのnoteアカウントにて「楽曲のサビ・Aメロ・Bメロ・Cメロ・ポストコーラス・イントロ&アウトロの作り方」をそれぞれアップしました。 「曲を作るときに何から始めたらいいかわからない」「 ...