コード進行

ポップスの曲をリハーモナイズする方法①【ジャズフュージョン】

普段よく聞いているポップスの曲をかっこよくリハーモナイズしてみたいけど、どうやったらできる?

今回はこのような疑問にお答えする内容です。

Extreme jazz fusion reharmonization

ベーシストであり、数々の音楽理論の解説動画をアップしているAdam Neelyが解説する「ジャズフュージョンスタイルのリハーモナイズ」をまとめました。

この記事では「ポップスの楽曲をジャズフュージョンスタイルにリハーモナイズする方法」のうち、以下3つについて解説します。

  • ダイアトニック・リハーモナイゼーション
  • ノンサイクリックコードとサイクリックコード
  • ハーモニックリズム

ポップスの楽曲をジャズフュージョンスタイルにリハーモナイズするとこうなる

まずは、動画の冒頭をご覧ください。

0:03~0:13

Extreme jazz fusion reharmonization

こちらは、解説者・Adamがポップスの楽曲をリハーモナイズしたものです。

ここからは、コードをどのように変えたらこのようなアレンジができるのかを解説していきます。

リハモのやり方1:ポップスの楽曲を選ぼう

まずは、好きなポップスの楽曲を選びましょう。

今回は、現在チャートにランクインしている楽曲から選んでみます。

エド・シーランの「Shepe of You」が1位になっているので、今回はこの楽曲をリハーモナイズしてみましょう。

Ed Sheeran - Shape of You (Official Music Video)

リハモのやり方2:曲の構成をチェック

次に、曲がどんなコードでできているかをチェックしていきます。

原曲はCmキーですが、今回はDmキーに直しています。

1:44~1:55

Extreme jazz fusion reharmonization


画像:動画より

サビはこのコード進行になっています。

Dm Gm - Bb C

2小節で1つのかたまりになっていて、これが繰り返される構造になっています。

さて、ここにどんなスパイスを加えていくか、考えてみましょう!

リハモのやり方3:ダイアトニック・リハーモナイゼーションを使う

まずは、ダイアトニック・リハーモナイゼーションを使ってみます。

マイナーキーの曲において、曲の雰囲気を変えたい時は「レラティブ・メジャーキー」のコードを使うのが手っ取り早いです。

「五度圏」の表を見るとわかりますが、Dマイナーキーのレラティブ・メジャーキーはFメジャーキーです。


画像:https://dn-voice.info/music-theory/godoken/より

つまり、Fメジャーキーで使われているコードを「借りてくる」ことができます。

元は

Dm Gm - Bb C

でしたが、これを

F F/A - Bb C

このように変えることができます。


画像:動画より

実際の音がこちら(2:05~2:16)

Extreme jazz fusion reharmonization

かなり雰囲気が変わりました。

コードを変えることが、曲のムードを変えるのにどれだけ影響があるかがお分かり頂けたかと思います。

メロディーもちょっと変える

このリハーモナイズをするとき、メロディーも少し変えてOKです。

今回は、リハーモナイズ後のコードにフィットするよう、もともとはDだった音をFに変えている部分があります。

コードとメロディーがきれいにマッチするよう、メロディーにも気をつけてみましょう。

メロディーを変えずに、ダイアトニック・リハーモナイゼーションをしたい時は?

とはいえ、

メロディーは変えたくない。
でもダイアトニック・リハーモナイゼーションのテクニックは使いたい…

というときもあるでしょう。

ここで使えるのは、「ノン・サイクリック・コード」です。

リハモのやり方4:ノン・サイクリック・コードを使う

循環コード(サイクリック・コード、Cyclic Chord)とは、1つのストーリーが短いコード進行の中で完結するものを指します。

ダンスミュージックやポップスでよく使われ、今回取り扱っている「Shape of You」でも使われています。

循環コードの例

Dm Gm – Bb C
Dm - G7 - C
C - Am - Dm - G
C - Fm - C - Bb

サイクリック・コードは短くシンプルで使いやすいのですが、それゆえにストーリー性のないように聞こえたり、使えるコードが少ないなど、音楽的に制限される部分も出てきます。

しかし、もしこのコード進行をさらに延長することができるとしたら?

今回の楽曲で言うなら、「2小節で1つのかたまり」にしているところを、「4小節で1つのかたまり」にすることができたら…?

このように考えたのが「ノン・サイクリックコード」で、シンプルなコード進行にストーリー性を持たせてアレンジすることができます。

ノン・サイクリック・コードを使ってみよう

それでは、実際にノン・サイクリック・コードを使ってみましょう。

2:57~3:08

Extreme jazz fusion reharmonization


画像:動画より x2

F Gm - Bb A7

Dm Bb - Gm C

原曲の「2小節でひとかたまり」よりも、ストーリー性のある響きになりました。

最初はFメジャーコードから始まり、2小節目の最後はA7コードにしています。

このA7コードはDマイナーキーのV7(ドミナントセブンスコード)で、3小節目にDマイナーコードへと進行します。

落ち着いた印象のある進行です。

実はこれは、「ハーモニックリズム」のおかげでもあります。

リハモのやり方5:ハーモニックリズムを意識してアレンジする

ハーモニックリズム(Harmonic Rhythm)は「コードがどれぐらいのスピードで変化していくか?」を表すもので、「ハーモニックテンポ」とも呼ばれています。

今回の場合、2拍ごとにコードが変わっているので、ハーモニックリズムは「2拍」です。

ハーモニックリズムを変えてみる

しかし、もう少しコード進行にストーリー性を持たせるために、そのストーリーに沿ってハーモニックリズムをスピードアップさせてみたらどうなるでしょうか?


画像:動画より

F Gm - Bb C A7/C#

Dm Bb Am - Gm C

このような進行にしてみました。

2小節目と3小節目には、2分音符・4分音符・4分音符と、音の長さを短くしたパターンを2つ入れています。

ハーモニックリズムを変えてみるだけで、コード進行によりストーリー性が加わったことがわかります。

もっとジャズらしいリハーモナイズをするには?

さて、ここまでご覧いただいた皆さんの中には、「もっとジャズっぽいリハーモナイズをする方法を知りたいんだけど...」と思っている方もいらっしゃると思います。

そこで次回は、コード進行をよりジャズらしくする方法をご紹介します↓


人気記事

1

今回は、8-bit Music Theoryが解説する「セカンダリードミナントの使い方」をまとめました。 この記事では「基礎編」として、セカンダリードミナントとは何か、セカンダリードミナントの使い方について解説します。

2

今回は、DTMにおすすめのコンパクトなスピーカーを5つご紹介します。いずれも小さな机で手軽に使える上に、値段もお手頃で数万円程度で購入できます。世界的なプロも愛用しているスピーカーもありますので、初心者の方も、本格的にDTMをしたい方もぜひチェックしてみてください!

3

今回は、EDM Tipsが解説する「プロが使っている7つのトランジションの秘密」をまとめました。AメロからBメロへ行くとき、Bメロからサビへ行くときなど、楽曲中で場面転換をするときはスムーズに次へつなげたいでしょう。最も有名なのがドラムのフィルインですが、それ以外にも使えるトランジションはたくさんあります!

4

今回は、8-bit Music Theoryが解説する「セカンダリードミナントの使い方」をまとめました。この記事では「viコード編」として、セカンダリードミナントをviコードに対して使う時のポイントと例をまとめています。

5

今回は、MIX師やMIX初心者の方が持っておくと便利なおすすめのプラグインを3つご紹介します。プリセットを選ぶだけでプロレベルのサウンドにできる、まさに「5秒でMIXが終わるプラグイン」をご紹介します。

6

今回は、DTMで使えるおすすめのボコーダープラグインを7つご紹介します。いずれもロボットのような声にできるのはもちろん、ハーモニー作成もできる万能プラグインで、アレンジでもミックスでも使えます。サウンドの質感やプリセット、操作方法がそれぞれ異なりますので、いくつか持っておくと理想のボーカルに仕上げやすくなります。

7

今回は、音楽で使うスピーカーに付いている「謎の穴」について解説します。いろいろなスピーカーを見てみると、前面下側に細長く穴が空いていたり、側面に丸い穴が空いてあったり、中には背面に穴が空いていることがあります。この謎の穴は、いったいどのような役割があるのでしょうか?

8

今回は、世界中の作曲プロの声を参考に「DAWの選び方完全ガイド」をまとめました。これからDTMをはじめようと思っている方、DAWの種類が多すぎて迷っている方、これから複数のDAWを使い分けて効率よく作曲をしていきたい方のための内容です。

9

今回は「VUメーターの使い方とゲインステージングのやり方」をまとめました。 ミキシングやマスタリングでは「VUメーター」を使うことがありますが、そもそもVUメーターとは何か、なぜVUメーターを使うことが大切なのか、VUメーターの効果的な使い方について解説していきます。

10

今回は、MyAudioAcademyのJordan Easlerが解説する「プロのオーディオエンジニアになるなら音楽学校に行くべきなのか?」をまとめました。「音楽大学・専門学校に行くメリットとデメリット」と「プロになるための学習方法3つ」について解説します。

-コード進行
-,