今回は、カナダの有名プロデューサーAndrew Huangが教える「かんたん&パワフルな5つの作曲テクニック」をまとめました。
ここでご紹介するのは、ご自身の作曲レベル関係なく、どなたでも使えるテクニックです。
音楽理論に関する知識もゼロでOK！ぜひお試しください。
プロの作曲テクニック1.コード進行を変えてみよう
曲の構成に着目してみると、みなさんが普段聞いている楽曲には、サビが何回か出てくることが多いです。
特に盛り上がるのは、３回目（最後）のサビ部分ではないでしょうか？
ここで、この最後のサビでコードを一部変えてみましょう！
１・２回目と同じサビのメロディーでも、ハーモニーが違うだけで全く違うサウンドになります。
実際に、解説者・Andrewの楽曲でもこのテクニックが使われています。
１・２回目のサビは
Gb - Gb - Bbm - Ab
最後のサビは
Gb - Gb - Bbm - Fm
このようになっています。
最後のAbがFmに変わっているだけなのですが、全く違う響きになっているのがわかります。
曲のクライマックスとして、ぴったりです！
借用コードを使ってみよう
理論を少しご存知の方は、借用コードにチャレンジしてみるのもいいでしょう。
ちなみにこの場合のFmコードは、平行調Abから借りてきた（借用してきた）コードです。
五度圏の画像を見るとわかりますが、FmはAbのレラティブ、つまり非常に関係性が高いコード・キーになるので、借用しても違和感なく使えるのです。
画像：https://dn-voice.info/music-theory/godoken/より
平行調からコードを借りる「借用コード」は流れを一味変えたい時に使えますので、ぜひお試しください。
プロの作曲テクニック2.リスナーを「待たせる」
この「待たせる」がどんな意味なのかをご理解いただくために、まずはこちらをお聞きください。
まずはボーカルが入り、次にボーカルなしでビルドアップ（だんだん盛り上がるパート）がほんの数小節入り、そこから一気にサビに入っているのがお分かり頂けるでしょうか？
つまり、サビに入るまでにみなさんを「待たせて」います。
おそらく、多くの人がよくやっているのはこんな感じでしょう。
ボーカルが終わってサビに入るまでの間にスキマが少なく、とてもスムーズにサビに入っています。
もちろんこれでもいいのですが、「ドラマティックかどうか？」と言われると、やはり先ほどのように「リスナーを待たせる」構成の方がいいでしょう。
例えばこちらの方が、よりドラマティックに聞こえます！
ビルドアップの間を作りリスナーを待たせることで、サビに入った時に「待った甲斐があった！！」と思うことができるのも、このテクニックのいいところです。
間を空ける間隔も変えてみよう
この「間を空ける」というテクニックですが、この「間」は、必ずしも1小節、2小節など、キリのいい数字でなくてもOKです。
たとえばAndrewの楽曲では、Bメロとサビの間に2小節だけ間を入れています。
男性ボーカルだけになる部分です。
この楽曲は4/4拍子ですが、この部分だけ2/4拍子になっています。
間を空ける別のメリット
ちなみに作曲したAndrew本人によると、Bメロとサビのメロディーはどうしてもこのようなメロディーにしたかったそうですが、間を空けずにそのまま繋げると、2つのメロディーが被ってしまったそうです。
Bメロもサビもメロディーは変えたくない。
だけど２つが完全に被ってしまっている…
このような場合の解決策としても、この「間を空ける」というテクニックが使えます。
実際にサビ前に2拍だけ間を空けたことで、両方のメロディーは被らずに済み、男性ボーカルだけになる部分でちょっと新鮮な雰囲気も演出でき、サビでドカンと盛り上げられるようになっています。
どれぐらい「待たせる」のがその楽曲にとってベストなのか、いろいろ試してみることが大切です。
今回は2/4拍子になる例でしたが、もちろん、3/4拍子などにしてもOKです。
プロの作曲テクニック3.インパクト（Impact）の直前の音を減らしてみる
サビに入った瞬間など、新しいセクションに移った時は、1拍目にインパクト系の音を入れることが多いです。
インパクト系は「ドカーン」「ジャーン」という音なので、よりワイドでビッグなサウンドにすることができ、多用している方も多いでしょう。
ここでぜひ試していただきたいのが、「インパクトが入る前に他の音を減らす」ということです。
画像：動画より
実際の例がこちら。
洋楽で言うとコーラス（サビ）からドロップ（さらに盛り上がるところ）など、盛り上がる部分からさらに盛り上がる部分などでは、このテクニックが使えます。
ずっと盛り上がったままインパクト系サウンドを使っても、イマイチ盛り上がらないことがあるのです。
次のセクションに入ったときに「盛り上がった！」と感じさせるために、あえて直前で音数・音量を減らしてみる
こうすると、インパクト系サウンドが持つ盛り上げ要素が、さらに引き立つのです。
プロの作曲テクニック4.2番Aメロ（Verse2）の始めのエネルギーを減らす
こちらは、2番Aメロ（Verse2）の始まりの部分を静かにする、というテクニックです。
実はこれは多くのプロが使っているテクニックで、みなさんもどこかで耳にしたことがあるはずです。
まずは、Andrewの楽曲の1番Aメロを聞いてみましょう。
そしてこちらが、2番Aメロです。
1番Aメロの始まりはドラムなどが入っていてエネルギーがありましたが、2番Aメロの前半は比較的静かであることがわかります。
2番Aメロの構成は、前半は静かに、4小節目に入る前にドラムフィルが入り、5小節目以降は1番Aメロと同じようなスタイルに戻っています。
サビとの落差を大きくする
なぜこれが効果的かというと、「2番Aメロの前に出てきたサビと、エネルギーの落差をつけられるから」です。
サビで盛り上がった後、2番Aメロのエネルギーをかなり落とすことで、非常に大きな落差・コントラストが生まれるのです。
しかし、曲は次に向けてまだまだ進みたい・盛り上がりたいので、5小節目からはまたすぐ元のペースに戻します。
曲によっては、静かになるのは最初の1小節だけだったり、2小節だけだったりします。
しかしいずれにせよ、楽曲を面白くする工夫になることは間違いありません。
プロの作曲テクニック5.2番Aメロ（Verse2）を短くする
最後のご紹介するテクニックもまた、2番Aメロに関するテクニックです。
その楽曲全体の構成をどうしたいか・どうなっているかにもよるのですが、多くの楽曲では、2番Aメロは1番Aメロよりも短くなっています。
例えばこれらのヒット曲は、1番Aメロよりも2番Aメロの方が短くなっています。
曲によって様々なアプローチの仕方がありますが、大事なのは「リスナーを退屈させないこと」「次のサビに向かわせること」です。
この目的に沿うことを考えると、2番Aメロは短くしてしまった方が効果的であることが多いでしょう。
1番Aメロと2番Aメロ（+3番Aメロ）の作り分け方については、下記の記事でまとめています。
以上が「プロがやっている5つの作曲テクニック」でした。
当サイトでは他にもユニークな作曲テクニックをまとめていますので、ぜひこちらもご覧ください。
