音楽理論

【音楽理論】モノフォニー・ポリフォニー・ホモフォニー・ヘテロフォニー・テクスチュアとは?

Musical Texture (Definition of Monophonic, Homophonic, Polyphonic, Heterophonic Textures)

今回は、Temple Universityの教授Alisha Nypaverが解説する「音楽のテクスチャー ~モノフォニー、ホモフォニー、ポリフォニー、ヘテロフォニー、テクスチュアの定義~」をまとめました。

これらはなんとなくクラシック音楽だけに関係がありそうなイメージがありますが、実はそんなことはありません。

これらを学ぶと、皆さんが馴染みのある・作りたいと思っているポップスやポピュラー音楽にも応用できますので、ぜひ最後までご覧ください!

音楽における「テクスチュア」とは?

音楽における「テクスチュア」とは?

音楽用語における「テクスチュア」は、音楽におけるタイプ分けのことです。

音楽的な「レイヤー」がどれぐらいあるのか?
それらはどのような役割があるのか?

これらを考えて音楽を分類していくと、主に3つのタイプのテクスチュアに分けられます。

それが、「モノフォニー」「ポリフォニー」「ヘテロフォニー」です。

ここからは、これらの特徴について詳しく解説してきます。

音楽における「モノフォニー」とは?

音楽における「モノフォニー」とは?

テクスチュアの中で最もベーシックと言われるのが、モノフォニーです。

モノフォニーの曲の例①(0:15~0:25)

Musical Texture (Definition of Monophonic, Homophonic, Polyphonic, Heterophonic Textures)

モノフォニーの曲の例②(0:31~0:42)

Musical Texture (Definition of Monophonic, Homophonic, Polyphonic, Heterophonic Textures)

これは一人のシンガーで歌われている、厚さでいうと「薄い」印象のあるモノフォニーの音楽です。


画像:動画より

モノフォニーの特徴は、「レイヤーが1つしかない」ところです。

つまり、メロディー1個しかなく、それ以外のパートが全くありません。

使う楽器・声部の数は何個でもOK

モノフォニーにおいて、使う楽器や声部(シンガーの数)にきまりはありません。

何人で演奏していようと、メロディーが1つしかなく、全員が同時に同じメロディーを演奏していれば「モノフォニー」と言えるのです。

音域も関係ない

また、音域に関してもきまりはありません。

例えばボーカルやサックスなどの楽器には「ソプラノ」「バス」というように、シンガーや楽器に合った音域がパートの割り振りがあります。

モノフォニーの場合、同じメロディーであれば、1オクターブ違っていてもOKです。

画像:動画より

複数の声部・楽器が、オクターブ違いで同じメロディーを演奏している例↓(1:06~1:12)

Musical Texture (Definition of Monophonic, Homophonic, Polyphonic, Heterophonic Textures)

打楽器の入る・入らないも関係ない

また、ドラムなどの打楽器が入っているか入っていないかも、モノフォニーであるかどうかに影響しません。

ドラムなどのリズム楽器は、通常はメロディーもなく、ハーモニーもありません。

そのため、「テクスチュアのどのタイプか?」を判断する際には、リズム楽器は考慮されません。

ドラムが入ったモノフォニーの音楽の例(1:24~1:31)

Musical Texture (Definition of Monophonic, Homophonic, Polyphonic, Heterophonic Textures)

上記の通り、意外にもポップスでもモノフォニーの音楽はあります。

音楽における「ホモフォニー」とは?

音楽における「モノフォニー」とは?

前述で解説したモノフォニーはメロディーが1つしかないので、つまらないなと感じてしまう人もいるでしょう。

そのため、現代の多くの音楽には別のレイヤーを重ね、「ハーモニー」を作っています。

このように、メロディーがハーモニーによって支えられているテクスチュアのことを「ホモフォニー」といいます。

ホモフォニーの例(1:42~1:57)

Musical Texture (Definition of Monophonic, Homophonic, Polyphonic, Heterophonic Textures)

上記の楽曲は、ボーカルでメロディーを、ギターでハーモニーパートを演奏しています。

目立つパート・後ろで支えるパート

このように、ホモフォニーの音楽では「リスナーの注意を引くパート」と「後ろで鳴っているパート」の2種類があります。

つまり、現代のほとんどのポピュラー音楽は、ホモフォニーと言えます。


画像:動画より

ちなみに先ほどモノフォニーの楽曲例で紹介した「Row Your Boat」をホモフォニーにすると、このようになります。

2:06~2:19

Musical Texture (Definition of Monophonic, Homophonic, Polyphonic, Heterophonic Textures)

さて、ここまでのホモフォニーの例を聞いて、お気づきになった方はいるでしょうか?

そう、ご紹介した例では「メロディーと伴奏」という関係性しかありません。

例えば、ボーカルとピアノの組み合わせは「メロディーとハーモニー」の組み合わせです。

この「メロディーと伴奏」を使ったホモフォニーが誕生した後に、「ポリフォニー」の考え方が生まれます。

音楽における「ポリフォニー」とは?

音楽における「ポリフォニー」とは?

ホモフォニーという「メロディーとハーモニーの組み合わせ」の後に新しく出てきた考え方が「もし完全に独立した複数のレイヤーが同時に鳴ったら….?」という考え方です。

これが「ポリフォニー」です。

複数のレイヤーがそれぞれ独立して別のフレーズを演奏しており、「どれがメロディーなのかわからない」という状態がこれに当てはまります。


画像:動画より

ポリフォニーは、完全に分けられた2つのメロディーパートが同時に演奏されます。

つまり、メロディーが2つある状態です。

以下の楽曲は、3パートでのポリフォニーの例です。

男性ボーカル、女性ボーカル、トランペットがそれぞれ違うメロディーを奏でています。

ポリフォニーの楽曲の例(2:47~3:05)

Musical Texture (Definition of Monophonic, Homophonic, Polyphonic, Heterophonic Textures)

タイミングを変えても「ポリフォニー」

ポリフォニーでは、全く同じメロディーであったとしても、演奏されるタイミングが違ければ「ポリフォニー」扱いになります。


画像:動画より

これはラウンド(Round)、日本語だと「輪唱」と呼ばれる技法です。

日本だと「かえるのうた」の輪唱が有名です。

ラウンド(輪唱)の例(3:14~3:32)

Musical Texture (Definition of Monophonic, Homophonic, Polyphonic, Heterophonic Textures)

「かえるのうた」の輪唱

かえるのうた (かえるの合唱) / 童謡 こどものうた おかあさんといっしょ NHK 人気曲 /【ぶたおとあそぼ】/ Japanese Children's Song-Kaeru no gassyou

音楽における「ヘテロフォニー」とは?

ポリフォニー

最後にご紹介するのは、「ヘテロフォニー」です。

これは西洋音楽ではあまりみられませんが、非西洋音楽ではとてもよく使われるテクスチュアです。

ヘテロフォニーは、2つかそれ以上のバージョンを持つ同じメロディーが同時に演奏されるものです。


画像:動画より

ヘテロフォニーでは通常、メロディーラインのうちの一つは、他のメロディーラインに比べて音数が多くなるか、リズムが少し変わります。

たとえばパートAとパートBがある場合、パートBは、パートAをベースにして少し音を変えているバージョンになります。

ヘテロフォニーの楽曲の例(3:59~4:14)

Musical Texture (Definition of Monophonic, Homophonic, Polyphonic, Heterophonic Textures)

いろいろなテクスチュアを使ってみよう

この世に存在している楽曲は、今日ご紹介した様々なテクスチュアを、曲の中にちりばめて作られています。

たとえば、この楽曲はポピュラー音楽ですが、モノフォニー、ホモフォニー、ポリフォニーを使っている楽曲です。

4:24~4:55

Musical Texture (Definition of Monophonic, Homophonic, Polyphonic, Heterophonic Textures)

ぜひご自身の作曲に活かしてみてください。

関連書籍


人気記事

1

今回は「膨大なDTMデータ管理でHDDが増えすぎた人へのおすすめ対処法」をまとめました。この記事を読むと、今ご自宅にあるHDD・SSDがたくさんあってゴチャゴチャになっている方も、とある機材1台だけでスッキリ&パソコンに直接接続する必要もナシ&いつでもどこでも全てのデータにアクセスできるようになります!

2

ミキシングをするときは、スピーカーorヘッドホン(イヤホン)、どっちでやればいいの?今回はこの疑問にお答えします!海外プロが教える「DTMでMIXするときはスピーカーとヘッドホン(イヤホン)のどちらを使った方がいいのか?を解説!今回はスピーカーを使うことによるメリットをじっくりご説明します。

3

今回は、Waves社のリミッタープラグイン「L4 Ultramaximizer」の新機能と基本的な使い方をまとめました。最新作「L4 Ultramaximizer」は、これまでLシリーズを使ってきた方にもそうでない方にも非常におすすめできるプラグインですので、ぜひチェックしてみてください。

4

このページでは、音楽大学・専門学校の入学&卒業・学費・授業内容・就職先に関する記事をまとめています。世界でも有名なバークリー音楽大学やジュリアード音楽院の現役生・卒業生をはじめ、音楽系の学校を卒業し現在はプロとして活動するアーティストによる体験談をご覧いただけます。

5

今回は低音域の吸音が重要な理由をまとめました。200Hzの低音域は部屋でどのように鳴り、人間の耳にはどのように聞こえ、それが映画や音楽を楽しむときにどう影響するのか、どのような吸音材を選べばいいのか、おすすめの吸音材もまとめてご紹介します。

6

今回は、BigZが解説する「リバーブを使うときにやってみてほしいこと」をまとめました。DTMで広がりのあるサウンドにしたいとき、まず行うのがリバーブをたくさんかけることでしょう。しかしリバーブの使い方をほんの少し工夫するだけで、さらに広がりと奥行きのあるサウンドにすることができます。

7

今回は、「Sonarworks SoundID Referenceの使い方」をまとめました。

DTMをするなら絶対に持っておきたいこの製品について、なぜこの製品がおすすめなのか、どの種類を買うべきなのか、具体的な使い方と測定方法をご紹介します。

8

今回は、世界中の作曲プロの声を参考に「DAWの選び方完全ガイド」をまとめました。これからDTMをはじめようと思っている方、DAWの種類が多すぎて迷っている方、これから複数のDAWを使い分けて効率よく作曲をしていきたい方のための内容です。

9

この記事では、AmazonのKindle Unlimitedで読めるおすすめのコード進行関連本をご紹介します。Kindle Unlimitedは、月額1000円程度で対象本がすべて読み放題になるサービスです。月に1冊読めば元が取れるので、2冊以上読むと非常にお得です。ぜひこの機会に登録してみてください!

10

今回は「シンセサイザーの減算方式」についてまとめました。「減算方式」という言葉を聞くとなんだかとても難しく感じるかもしれませんが、今回は初心者向けにやさしく解説しますので、DTM初心者の方もご安心ください。より多くのシンセを使いこなせるようになるための内容がたっぷり詰まっていますので、ぜひ最後までご覧ください。

-音楽理論
-