生楽器を使った演奏をミックスしたいけど、コツはある？
アコースティックな楽器って、どうやってミックスしたらいいんだろう？
今回はこのような疑問にお答えする内容です。
DTMerおなじみのWavesが教える「アコースティックミュージックの9つのミキシングTips」をまとめました。
今回はPart3（最終回）として、7~9つ目のTipsを紹介します。
ミックスのコツ7.ハイパスを使っていらない低音域を削ろう
ベースやバスドラム（キック）、フロアタム以外の楽器は、基本的に中〜高音域に基本的な周波数が偏っています。
これらの楽器については、ハイパスフィルターを使い、いらない低音域をカットしてしまいましょう。
基本的には、75~120Hz以下にある低域を、6dB~12dBぐらい削るといいです。
この時、どこの周波数からカットしていくかは自分の耳で判断しましょう。
また、トラックをソロで聞いて判断するのではなく、全体で聞いて判断しましょう。
アコギをかき鳴らしたようなサウンドであれば、濁りの原因となる低めの音域をカットするとよいでしょう。
元記事の「Example 3」で、ハイパスフィルターを使った時と使っていない時の違いを聞き比べられます↓
ミックスのコツ8.薄くサチュレーションを使い、深みを加えよう
抵抗がある人もいるかもしれませんが、少しだけサチュレーションをかけることで、アコースティックサウンドを「ディストーションかけたな」と思わせることなく強調させることができます。
一番いい方法は、パラレル設定を使って徐々にサチュレーションをかけていくやり方です。
パラレル設定：「パラレルコンプ」「パラレルリバーブ」などのように、Sendトラックを使ってエフェクトを使った音を足す方法
たとえば、「Abbey Road Saturator」や「J37 Tape」などのサチュレーションプラグインを、AUXトラックに挿しましょう。
そして各トラックでSendでサチュレーションをかけます。
最初はSend量を少なめにし、そこから徐々に量を増やしていきます。
そして音に歪みが出てきたなと思ったタイミングで、Send量を少し減らします。
「マスターBusにサチュレーションを少しかける」というやり方でもよいのですが、この場合はより細かく調整する必要があります。
元記事の「Example 4」で、サチュレーションを使った時と使っていない時の違いを聞き比べられます↓
おすすめサチュレーションプラグイン
ここでは、おすすめのサチュレーションプラグインをご紹介します。
いずれもミックスだけでなくサウンドメイキング（サウンドデザイン）でも活躍し、どのジャンルでも使えるプラグインですので、ぜひチェックしてみてください。
Waves社「Abbey Road Saturator」（単体購入よりもバンドル購入の方がお得です）
Waves社「J37 Tape」
お得なバンドル「Abbey Road Collection」に同梱されています。
Fabfilter社「Saturn」
ミックスのコツ9.歯切れの悪いアップライトベース（コントラバス）にアタックを加えよう
アップライトベースは、レコーディングが少し難しい楽器です。
レコーディングをしても、音に丸みを帯びすぎたり、指で弦を弾いた時のアタック感が薄れやすいです。
このように音が録れてしまった場合は、EQでもうまく調整できないことがあります。
この場合は、マルチバンドトランジェントシェイパー（Waves社のTrans-Xなど）を使い、中音域以上のアタック成分だけをブーストしてみましょう。
もちろんいろいろ試してみるのは必須ですが、だいたい1kHzぐらいから探ってみるとよいでしょう。
以上で「生楽器のミキシングのコツ9選」の解説は終了です！
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