アコギってどうやってできたの？
「ギター」という名前の由来は何？
今回は、このような疑問にお答えする内容です。
アコースティックギタープレイヤーShane Donnellyによる「アコースティックギターの歴史」をまとめました。
今では「万能」と言えるほどポピュラーで幅広く使われているアコギ。
何千年も前にさかのぼるギター歴史を知れば、アコギについてより理解を深められ、音楽制作にも役立ちます！
特に今回は「ギターの構造の進化」についても触れられていますので、非常におもしろい内容になっています。
ギターの名前の由来
ギター（Guitar）という名前は、ギリシャの言葉「キャサー（Cather）」に由来します。
アラビア語だと「キター（Kita）」で、現在はスペイン語やフランス語由来の「ギター（Guitar）」という発音に落ち着いています。
ストリングス = 「tar」
古代サンスクリット語では、弦楽器（ストリングス）のことを「tar」と呼んでいました。
ちなみにこれは、現在もたくさんの弦を使う楽器が有名な中央アジアで、弦の本数を表す数の前につけられ、接頭語として使われていました。
「~tar」の楽器の例
弦楽器（ストリングス）を指す「tar」という言葉が入っている楽器をご紹介します。
Dotar（ドーター）
Dotar（ドーター）は、2本の弦を持つトルキスタンの楽器です。
（Doはペルシャ語で「2」）
Setar（セーター）
Setar（セーター）は、3本の弦を持つ楽器です。
（Seはペルシャ語で「3」）
Qithara / Kithara（キターラ）
Qithara（キターラ）は、4本の弦を持つ楽器です。
はじめは4本でしたが、音楽が発展していくにつれて弦の本数は増えていきました。
Panchthar（パンチャー）
Panchtar（パンチャー）は、5本の弦を持つアフガンの楽器です。
ストリングスを用いた音楽のはじまり
何千年もの時を経て、人々は弦を用いた楽器を使って音楽をするようになりました。
ひょうたん型のウリ（植物）に弦をつけて引き伸ばし、ときにはスティックを用いて演奏するなど、徐々に形を変え、今のアコギと似たような形になります。
ボールハープ（Bowl Harps）
画像：https://www.guyguitars.com/eng/handbook/BriefHistory.html
このような多くの楽器は「ボールハープ（Bowl Harps）」と呼ばれました。
これは考古学者のシュメール人・バビロニア人・エジプト人に関する研究によって発見されたものです。
ボールハープは、一般的にネックにあるカーブ状のスティックが使われています。
ボールハープとタンバー
一方で、古代ペルシャ人やエジプト人は「タンバー（Tanbur）」という楽器を使っていました。
まっすぐなネックが使われ、弦を押すことでピッチを変えるしくみです。
1500年ごろまでの歴史でいうと、このタンバーが最も現代のアコギに近い形をしていました。
1500年ごろのアコースティックギター
画像：https://brewminate.com/the-guitar-in-the-renaissance/
今のアコギの形は、ルネッサンス時代のヨーロッパで使われていた形がルーツになっています。
この時代のギターは、2本の弦を1ペアとし、4ペア分を張っていました（4コース）。
1ペアの弦は、それぞれ同じピッチでチューニングされていました。
また今のギターよりも非常にデリケートで、ネックは短くなっています。
1700年ごろのアコギ
Musée de la musique, Paris / A Giordan - http://mediatheque.cite-musique.fr/musee, Public domain, via Wikimedia Commons
1700年ごろになると、5~6コース分の弦が使われるようになりました。
そしてのちに、現在のようにペアではなくシングル（1本）の弦を6本張るようになります。
1850年ごろのアコギ
画像：https://blog.guitarfromspain.com/2019/06/11/what-you-need-to-know-about-bracing-styles-for-classical-guitars/
そして1850年ごろになると、クラシックギターの構造ができあがってきます。
スペインのギター職人アントニオ・トーレス（Antonio Torres）は、扇状のブレイシング（ファンブレイシング）をサウンドボードやギターのトップ部分につけるようになりました。
このブレイシングの形のおかげでトーレスは、より大きいサイズで、トップの厚みを減らしたのギターを作れるようになりました。
トーレスの技術が広まる
このトーレスの新しいギター構造のメソッドは、「作曲においてギターがリードしていく役割になる」という道を切り開くことになりました。
ちなみにトーレスのこのブレイシング構造は、今でもよく使われています。
Xブレイシングの誕生
スペイン出身のトーレスは、ヨーロッパだけでなく世界中で仕事をするようになり、忙しい日々を送りました。
一方、アメリカのギターメーカーがXブレイシングシステムを開発し、ギターをもう一度再開発しました。
ギターメーカー「マーティン」の創始者であるクリスチャン・マーティン（Christian Martin）は、ドイツ移民の中では「最初にXブレイシングを使った人物」として非常に有名な存在でした。
スチール製の弦とアコギ
Xブレイシングのおかげでギターは強度を増し、のちに従来のガット製の弦の代わりにスチール製の弦を使えるようになります。
それまで使われていたファンブレイシングのギターに装備されたスチール製の弦は、ギターの上に強く伸ばして張られていたため、弦が切れてしまうことがありました。
そのため、Xブレイシングのおかげで使えるギター弦の幅が増えました。
スチール弦&ギターの普及
1900年代になるとスチール弦を使ったギターは普及し、カントリーやウェスタンミュージックは爆発的に人口を増やします。
スチール弦のギターは、「フラットトップ」としても知られています。
より大きな音量とパーカッシブなサウンドを奏でることができ、カントリーやウェスタンで演奏することができました。
現代のギターのブレイシング
今回ご紹介したXブレイシングとファンブレイシングは、スチール弦を使ったアコギにおいて、今でもスタンダードな構造として使われています。
おまけ
今回チラっと出てきたカントリーミュージックですが、 カントリーの起源はご存知ですか？
こちら記事では、カントリーの起源になった「アパラチアンミュージック」をまとめています！
