このシリーズでは、Galen DeGrafが解説する「どんなシーンにも合うテーマ音楽の作り方」をまとめています。
今回はPart6として、ストーリーに合わせて音楽を変更する方法を解説します。
映画「ヒックとドラゴン」で実際に使われた例をもとに、どんなシーンにも合う1つのメロディー（テーマ）を作る方法をご紹介します。
ストーリーに合わせて音楽を変更する
キャラクター同士の人間関係や物語の内容によって、音楽も変化していくテクニックはよく使われます。
例えば「キャラクター同士が友情を育んで心を一つにする」という物語だった場合は、各パートのメロディーを登場させた後、それぞれ徐々に簡略化し、最後にそれらの断片を合体させて1つのメロディーに仕上げるというテクニックが使われることがあります。
簡略化して新しいメロディーを作るときは、フレーズの一部を削除したり、スタートの音を変えたり、下降系のフレーズを上昇系のフレーズに変えたりします。
実際に「ヒックとドラゴン」の楽曲「Forbidden Friendship」では、テーマがBメジャースケールで元々のメロディーがBで始まるとき、5thであるF#からスタートするように変更しています。
さらに、F#から始まるフレーズをミクソリディアンにとらえてフレーズを展開させています。
Bメジャースケール：B,C#,D#,E,F#,G#,A#
F#ミクソリディアン：F#,G#,A#,B,C#,D#,E,
ミクソリディアンはスケールの7thの音にフラットがつく
このような断片的なフレーズを登場させた後は、Dbキーに変更し、3度上でハーモニーを作るようなメロディーラインを重ねて、クライマックスで完全体のフレーズを登場させます。
重視したいコードトーンに合わせてメロディーを変更する
さらに、このバージョンに装飾音（メインメロディーの間に入れる音）をつけるバージョンも登場します。
楽曲がEマイナーキーで、メロディーのはじまりが3rdであるGになり、そのまま機械的に元のメロディーのインターバルに合わせると次の音がDとなった場合は、次のような楽譜になります。
Eマイナーのハーモニーに聞かせたいのに次の音がDになると、Dの音がEmのサウンドに合わないような気がしてしまうかもしれません。
このようなときは、重視したいコードトーンに合わせてメロディーの音を変化させても構いません。
2番目の音をDではなくEにすることで、EマイナーキーやEマイナーコードの響きをキープしやすくなります。
実際に映画「ヒックとドラゴン」の楽曲のうち「Training Out There」では、元のテーマのメロディーでは「-3、+3」というインターバルであったところを、コードトーンを重視して「-2、+2」という音程に変更しています。
また、コードがBbmのときも音程を調整し、Bbmのコード構成音になるようにしています。
インターバルは±1程度の変化なので、メロディーが大きく変わったようには聞こえません。
そのため、聞かせたいコードトーンに合わせながらメロディーを継続・発展させていくことができます。
また、前述で登場した「ボディとテール」のテクニックも使われており、楽曲の一部でテールが連続する部分が登場します。
また、ダークな雰囲気や冒険の険しさ・厳しさを演出するため、ボディで使われている音程の動きを大きくしたり、半音移動を増やす（スケール音以外の音を使う・スケールを変える）などの工夫もされています。
さらに、各小節の1拍目の音を1音ずつ下げることで、だんだん下がって暗くなっていくような雰囲気も演出しています。
