ソフト・プラグイン・機材

【DTM】ボーカル補正ソフト「Auto-Tune」の使い方10選

Auto-Tuneってどうやって使えばいいの?
プロみたいに細かくキレイにボーカルを修正するにはどうしたらいい?

今回はこのような疑問にお答えする内容です。

10 Autotune Features NOBODY TELLS YOU

音楽プロデューサーのReid Stefanが解説する「誰も知らないAuto-Tuneの使い方」をまとめました。

今回ご紹介するのは、多くの人が知らない「実は便利なAuto-Tuneの使い方」です。

Auto-Tuneの基本的な使い方に関しては下記の記事でまとめていますが、合わせてお読み頂くとかなり使いこなせるようになります!

Auto-Tuneの使い方1.SCALEをCHROMATICにする

Auto-Tuneの使い方1つ目は、画面左上で設定できる「SCALE」に関する使い方です。

通常は楽曲のキーに合わせて「KEYはG、SCALEはMAJOR」などにするのですが、実はCHROMATICにした方が使いやすいことがあります。

「CHROMATIC」にすると、スケール上にある音だけではなく、半音12個すべてに合わせてピッチが自動補正されるようになります。

https://www.youtube.com/watch?v=qxniviuk2Bc

CHROMATICにして、VIEWを「ADVANCED」にしてみましょう。
(画面左上の「ADVANCED」ボタンをクリック)

CHROMATICにしているので、画面を見る通り、半音12個を自由にエディットできるようになります。

ボーカル補正ソフト「Auto-Tune Pro」の使い方【AUTOモード】」でも解説した通り、ADVANCEDの画面では「どの音に対してはAuto-Tuneの効果を適用する・しない」「ピッチ補正後にこの音にならないようにする」などが設定できます。

また、SCALEをCHROMATICにしてあってもADVANCED画面で「SET MAJOR」「SET MINOR」は選べるので、CHROMATICにしてからADVANCED画面で細かくエディットした方が便利です。

https://www.youtube.com/watch?v=qxniviuk2Bc

https://www.youtube.com/watch?v=qxniviuk2Bc

CHROMATICだと可視化される

また、CHROMATICにしてADVANCED画面を開くと、画面下にピアノロールが出てきます。

こうするとどの音に合わせてピッチ補正されているかわかりやすいので、これもCHROMATIC+ADVANCED画面を併用するメリットになります。

https://www.youtube.com/watch?v=qxniviuk2Bc

Auto-Tuneの使い方2.UADバージョンでCPU負荷を軽減する

Auto-Tuneの使い方2つ目は、「UADバージョンを使う」です。

Universal Audio社のインターフェースを使いながらUADバージョンのAuto-Tuneを使うと、お使いのPCではなくインターフェース内で処理してくれるので、CPUの負荷を軽減してくれます。

有名なインターフェースには、「Apollo」シリーズがあります。

Universal Audio社のインターフェースは他のプラグインでも負荷を軽減できるので、とても便利です。

Apolloは少し値段が高いなと思うかもしれませんが、値段が高いなりのメリットがたくさんあります。

詳しくは下記の記事で解説しています↓

関連記事

Auto-Tuneの使い方3.GRAPHモードを使う


https://www.youtube.com/watch?v=qxniviuk2Bc

Auto-Tuneの使い方3つ目は、「GRAAPHモードを使う」です。

GRAPHモードは、より細かくピッチ補正できるモードです。

Auto-Tuneの画面上部中央の「AUTO」「GRAPH」のスイッチを切り替えることで使えるようになります。

AUTOモードとは違い、「どの音にどれぐらいの補正をかけるか」などをものすごく細かくエディットできます。

GRAPHモードの具体的な使い方はこちらにまとめています↓

Auto-Tuneの使い方4.GRAPHモードでハーモニーを作る

Auto-Tuneの使い方4つ目は、「GRAPHモードでハーモニーを作る」です。

実は、GRAPHモードはハーモニーを作るのにも役立ちます。

AUTO-MODEを使うと「最も近い音」に合わせて変わるだけなので、音程をガッツリ変えることはできません。

しかしGRAPHモードならピッチを自由自在に変えられるので、発音やタイミングはそのままで、違和感なく、音程だけ3度上げる/下げるなどもできます。

Auto-Tuneの使い方5.808系サウンドをチューニングする

Auto-Tuneの使い方5つ目は、ボーカルではなく楽器のチューニングについてです。

DTMをしているとよく聞く「808系のサウンド」ですが、これらを曲に合うようにチューニングする時にも、Auto-Tuneが使えます。

「AUTOモードの解説」の回でもお話した通り、Auto-Tuneでは「どの楽器・パートをエディットするのか」を選択できます。

デフォルトでは高音域の女性である「SOPRANO」になっていますが、これを「INSTRUMENTS」にすれば、ボーカル以外の楽器に適した設定になります。

https://www.youtube.com/watch?v=qxniviuk2Bc

今回は808のベースの音をエディットするので、「BASS INST」に設定します。

5:18~5:32

10 Autotune Features NOBODY TELLS YOU

今は「C」の音になっているので、これを楽曲のキーに合うように「B」にしてみましょう。

画面右上の「TRANSPOSE」で、値を-1にします。

https://www.youtube.com/watch?v=qxniviuk2Bc

Auto-Tuneは音質をなるべく変えずにピッチ補正ができるので、ボーカル以外にもこういった使い方で活用できます。

Auto-Tuneの使い方6.ギターのチューナーとして使う


https://www.youtube.com/watch?v=qxniviuk2Bc

Auto-Tuneの使い方1つ目は「ギターのチューナーとして使う」です。

Auto-TuneのAUTOモード画面では、入力された音がどんなピッチなのかを画面に表示してくれます。

まさに、楽器のチューナーと同じような感じです。

もしDAWを使ってギターをレコーディングしたい時には、Auto-Tuneをチューナーとして使うのもアリでしょう。

「INPUT TYPE」を「INSTRUMENT」にするのをお忘れなく!

Auto-Tuneの使い方7.フォルマントシフトを使う

Auto-Tuneの中でもとても強力な機能が「フォルマントシフト」です。

画面上部中央やや右側にある「FORMANT」を点灯させると、右側に「THROAT」というパラメーターが出てきます。

https://www.youtube.com/watch?v=qxniviuk2Bc

いわゆる「喉の大きさ・開き具合」を変えられるパラメータで、ピッチは変えずに声質だけを変えることができます。

7:57~8:24

10 Autotune Features NOBODY TELLS YOU

Auto-Tuneの使い方8.トランスポーズを使う

Auto-Tuneの使い方8つ目は、かんたんにボーカルのキーを変えるトランスポーズ機能についてです。

画面右上に「TRANSPOSE」のパラメータがあるので、そちらを上げる・もしくは下げてみましょう。

今回は+1にしてみます。

こうすると、曲のキーを一気に+1することができます。

https://www.youtube.com/watch?v=qxniviuk2Bc

Auto-Tuneの使い方9.カスタムビブラート(Custom Vibrato)を使う

Auto-Tuneの使い方9つ目は、ビブラートについてのTipsです。

AUTOモード画面で「ADVANCED」画面を開くと、ビブラートを細かく調整できる「Custom Vibrato」の欄が出てきます。

https://www.youtube.com/watch?v=qxniviuk2Bc

特に、AUTOモードを使うとビブラート部分がピッチ補正されすぎて不自然になっていることもあるでしょう。

そのため、このCustom Vibratoの画面でビブラートを細かく調整することで、ビブラートだけ自分好みにエディットすることも可能です。

Auto-Tuneの使い方10.DryとWetを使い分けよう

Auto-Tuneの使い方10個目は、ドライボーカルとエフェクトをかけたボーカルを使い分ける方法です。

例えば、ボーカルに使っているリバーブやディレイの前にAuto-Tuneをかけます。

ここでRETUNE SPEEDをMAXにすると、ボーカルのリバーブ・ディレイにも同じようにAuto-Tuneをかけることができます。

ただし、例えばSendなどで複数のパートに同じリバーブがかかっている場合は効果が出ないので、ご注意ください。


以上がAuto-Tuneで使える10個のTipsでした。

Auto-Tuneの基本的な使い方(AUTOモードとGRAPHモード)はこちらで解説しています↓


人気記事

1

今回は、アメリカのプロデューサーNathan James Larsenが解説する「僕のお気に入りのボーカルチェイン」をまとめました。「どんな曲であっても、ミックスの83%はこのボーカルチェインを使っている」というぐらい汎用性が高い内容ですので、ぜひお試しください。

2

今回は、Doctor Mixが解説する「歴代のシンセサイザーTOP10」をご紹介します。みなさんがよく耳にする「あの音」は、実はこれらのシンセサイザーの音かも…!?「聞いたことある!」「あの音って、このシンセの音だったんだ!」と驚くこと間違いなしです!

3

今回は、これからDTMをはじめたいという方向けに「Amazonで買えるDTM初心者セット」を3つご紹介します。「これからDTMをはじめたいけど、何を買ったらいいかわからない」「とりあえずこれさえ買っておけばOKみたいなセットはない?」このような方のための記事ですので、ぜひ参考にしてください。

4

今回は、音楽で使うスピーカーに付いている「謎の穴」について解説します。いろいろなスピーカーを見てみると、前面下側に細長く穴が空いていたり、側面に丸い穴が空いてあったり、中には背面に穴が空いていることがあります。この謎の穴は、いったいどのような役割があるのでしょうか?

5

K-POPっぽい曲って、どうやったら作れる?K-POPの特徴って何?今回はこのような疑問にお答えします!海外プロデューサーが教える「K-POPの全体的な特徴」について徹底解説!これを前提に作曲していけば、よりK-POPっぽい曲が作れるようになります。

6

今回は、Big Zが解説する「SKRILLEX(スクリレックス)レベルでミックス・マスタリングする方法」をまとめました。SKRILLEXのように「音にパンチ・厚み・パワー」がありながら音圧を上げるには一体どのようにすればいいのでしょうか?DTMをしている全ての方、必見の内容です!

7

今回は、LANDRが解説する「DIベースとは?」をまとめました。音楽に親しんでいる方でも、「DIベース」とは何か、DIベースのレコーディングで使われる「DIボックス」とは何か、自分はDIボックスが必要なのかどうかが分からない方も多いでしょう。この記事では、これらについて詳しく解説していきます。

8

当サイトのnoteアカウントにて「楽曲のサビ・Aメロ・Bメロ・Cメロ・ポストコーラス・イントロ&アウトロの作り方」をそれぞれアップしました。 「曲を作るときに何から始めたらいいかわからない」「 ...

9

今回は、Audio Universityが解説する「音響心理学を活かしたミキシングテクニック」をまとめました。この記事ではそのうち、多くの人がミキシングで悩む「マスキング問題」とは何か?について解説しています。

10

今回は、さまざまなジャズのジャンル・種類をまとめました。「ジャズ」と言ってもいろいろなスタイルがあり、それぞれ特徴が異なります。この記事では18種類のジャズスタイルをご紹介しますので、ぜひお気に入りのスタイルを見つけてみてください。

-ソフト・プラグイン・機材
-