今回は、Melvin Darrellが解説する「今すぐアマチュアのような音楽から脱却するための3つの習慣」をまとめました。
この記事では、テイラー・スウィフトの音楽プロデューサーとして有名な
ジャック・アントノフが実践している作曲方法を3つご紹介します。
はじめに：ジャック・アントノフはどんな人？
アメリカの音楽プロデューサー・ジャック・アントノフ（Jack Antonoff）は、テイラー・スフィフトの「1989」などを手がけた作曲家です。
多くの人が思いつかないようなユニークなサウンドデザインが特徴的で、数々のヒット作品を生み出しています。
それではここからは、そんな彼の作曲テクニックを3つご紹介します。
プロの作曲方法1.音作りを研究する
ジャック・アントノフの作曲方法1つ目は「音作りを研究すること」です。
彼の音楽制作現場を見ると、それはさまざまな研究方法を試している科学者のようです。
ただシンセサイザーのプリセットを選んでそれを使うのではなく、あらゆる方法でさまざまな音を作り出しています。
「そんなこと、普通やらないよ」と思われるような方法でも躊躇なく試し、ユニークなサウンドを作っています。
まさに、作曲やミキシングのルールをぶち破るような制作をしています。
サウンドデザインをやってみよう
このようなユニークなサウンドデザインは、誰でもカンタンにできます。
XLN Audio社「Life」などを使うと非常に便利です。
ギターに使うWahエフェクトをドラムに使ってみるなど、特定の楽器にしか使わないようなエフェクト・ツールを別の楽器に使ってみる
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プロの作曲方法2.コンセプトから作り始める
ジャック・アントノフの作曲方法2つ目は「コンセプトから作り始める」です。
彼はただ単に楽器を触って楽曲を作り始めるのではなく、楽曲のストーリーや背景を考えてから作曲をすることが多いです。
このようにコンセプトから先に固めておくと「何を表現したいのか」が最初からはっきりわかっているので、「そのためにはどんな音が必要なのか」をすぐに考えることができます。
友達と仲直りした時の話、失恋した時の苦しみなど
「愛とは何か？」「いまの社会に最も必要なものは何か？」
「もし自分がテイラー・スウィフトとコラボしたら、どんな曲になるだろう？」
「ケンドリック・ラマーに楽曲提供するとしたら、どんな曲がいいだろう？」
「もしマイケル・ジャクソンがいま新曲を出すとしたら、どんな曲になるだろう？」
同音連打を多用したメロディーを使う、5歳児でも歌える歌詞を使う、ボーカルに一切修正を加えない
※「ボーカルに修正を加えない」は、ビリー・アイリッシュが実践しています
「童謡のようなわかりやすさ」の応用方法はこちらの記事で解説しています↓
同音連打を多用したメロディーについてはこちらの記事で解説しています↓
もし楽曲制作がなかなか進まない場合は、ぜひコンセプトから作り始めてみてください。
プロの作曲方法3.完璧でないことを利用する
ジャック・アントノフの作曲方法3つ目は「完璧でないことを利用する」です。
人間はコンピューターのように完璧な演奏はできないことを理解し、逆にそれを利用して「人間らしい音楽」を作っています。
実際に彼の楽曲を聴くと、1970~1980年ぐらいによく見られた「少しガタついたドラム」や「少し走っているアルペジオのフレーズ」などが見受けられます。
一方で、音自体は現代のポップスらしいバシっとキマるようなサウンドを使うことが多いです。
つまり、やろうと思えば全てが完璧できる時代だからこそ、完璧でない要素と完璧な要素を上手くブレンドしているのです。
特に打ち込みやシンセサイザーを使って作曲をするときは、クオンタイズ機能などを使ってついつい「完璧」にしてしまいがちです。
しかし「最新だけど人間らしい音楽」を作るためには、完璧を目指さず、むしろ不完全さを利用するとよいでしょう。
テイラー・スウィフトの音楽プロデューサーの作曲方法3つまとめ
以上が「テイラー・スウィフトの音楽プロデューサーの作曲方法3つ」でした。
「普通はやらない」をやってみる
「どんな音が必要か？」がすぐわかる
最新だけど人間らしく
当サイトではテイラー・スウィフトの作曲方法や作曲習慣についてまとめていますので、ぜひこちらもご覧ください↓
