ミキシングのコツ

【MIX師】プロがボーカルミキシングのときに必ずやっていること

The One Thing I Always Do When Mixing Vocals

今回は、グラミー賞ノミネート経験もあるMarc Daniel Nelsonが教える「ボーカルミキシングのとき必ずやっていること」をまとめました。

絶対に使うプラグインや、そのプラグインを選ぶ理由について詳しく解説していきます。

プロがボーカルミキシングのとき必ず使う2つのプラグイン

僕(Marc)がボーカルミキシングのとき必ず使う2つのプラグインは、「ダイナミックEQ」と「マルチバンドコンプレッサー」です。

この2つは「特定の周波数帯域に対して何かしらのアクションを行う」という意味では同じ動きをするものです。

そしてこの機能は、ボーカルのミキシングには欠かせない存在となります。

では、なぜこの機能が重要なのかを解説していきます。

レコーディング環境による「偏り」がある

レコーディング環境や使用機材によっては、特に中音域から高音域の音があまりよく録れていないことがあります。

しかし、基本的にはどのマイクも特定の帯域に対して何かしらの問題や偏りがあるものです。

例えば、200hzだけよく拾ってしまう、7khzあたりだけ強く録れてキツく聞こえてしまうなどです。

マイクの問題はダイナミックEQで対処する

どんなに高価なマイクでも問題は発生してしまいます。

そのため、まずボーカルチェインにおいて最初にEQ(Fabfilter Pro-Q)を立ち上げ、ダイナミックEQを使います。

ダイナミックEQは「特定の周波数帯域に狙いを定めてEQを行う」というものです。

https://www.fabfilter.com/help/pro-q/using/dynamic-eq

「Pro-Q3」であればこのダイナミックEQが使えますので、今回の解説ではこのプラグインを使います。

例えば今回の解説で使っている曲のボーカルでは、子音「S」に相当する周波数帯域がキツく、またLow Midのあたりが暴れてしまっているところがあります。

このボーカルは”47”(Neumann U47る)で録ったのですが、それでも問題はあります。

このようにどれだけ高価なマイクを使っても、どこかに問題は存在してしまうものです。

僕らの仕事は「ミキサー(Mixer)」で、アーティストが伝えようとしているメッセージを適切に伝えるために、音楽的に問題があるところを修正するという役割があります。

そのため、これを心に留めてミキシングしています。

実践(Pro-Qを使ったボーカル修正)

それでは、実際に楽曲を聞いてみましょう。

とりあえずボーカルが一番前に来るようにし、コンプレッサーもかけておらずオートメーションも何も書いていない状態で、2番Aメロを聞いてみます。

3:48~4:30

The One Thing I Always Do When Mixing Vocals

これを聞くと、100hz~200hz、500hz、5khzから10khzの間に問題があることがわかります。

5khzから10khzにある問題は、子音「S」の問題です。

このボーカリストのボーカルは、47(マイク)で録った時にとてもアグレッシブになる傾向にあり、Sの発音の時にとても尖った音になってしまいました。

そのため、ディエッサー、ダイナミックEQ、マルチバンドコンプを使ってどのように処理していくかをお見せします。

5:26~5:37

The One Thing I Always Do When Mixing Vocals

5khzから10khzの対処方法(主に子音「S」部分)

まずは、ディエッサーで5.5khz付近を中心に処理するよう設定しながら、この数値をほんの少しだけ下げていきます。

https://www.youtube.com/watch?v=eN6JaUO_nrs

6:19~6:31

The One Thing I Always Do When Mixing Vocals

その次に、Pro-QのダイナミックEQ機能を使って、このディエッサーで対処した周波数帯域よりも少し上、だいたい10khz付近を処理していきます。

https://www.youtube.com/watch?v=eN6JaUO_nrs

6:42~6:52

The One Thing I Always Do When Mixing Vocals

両方使うと、とてもよく処理できていることがわかります。

試しに、両方ともOFFにした状態を聞いてみましょう。

6:54~7:05

The One Thing I Always Do When Mixing Vocals

この子音付近の処理で重要なのは、やりすぎて発音が舌たらずになっているように聞かせないことです。

やりすぎると何を言っているのかわからなかったり、しっかり発音できていないように聞こえてしまうので、注意しましょう。

500hz付近の対処方法(Low Mid)

次は、Low Midの500hz付近を処理していきます。

探ってみると、524hz付近がごちゃごちゃして聞こえてしまうことがわかったので、このあたりをピンポイントで狙います。

Pro-Qでは、ヘッドホンマークをクリックするとその周波数帯域だけをソロ状態で確認することができます

7:11~7:51

The One Thing I Always Do When Mixing Vocals

100~200hz付近の対処方法

次は、より下の100~200付近の処理です。

先ほどと同様、ヘッドホンアイコンを押して対象の帯域をソロ状態で聞きながら、問題のある部分を探ります。

8:22~8:42

The One Thing I Always Do When Mixing Vocals

ディエッサーとダイナミックEQを先に使う理由

僕がコンプレッサーより先にディエッサーとダイナミックEQを使ってこのように処理するのは、コンプレッションでボーカルをカラーリング(味付け)する前に、ボーカルをキレイに整えておくためです。

これらの処理を行わないままコンプレッサーを使うと、このようにいろいろな帯域で音が暴れているままコンプレッサーが作動してしまうことになります。

僕はものすごく徹底解剖してボーカル処理をするのが好きではなく、今回も非常にシンプルな、一般的なやり方でディエッサーとダイナミックEQを使いました。

https://www.youtube.com/watch?v=eN6JaUO_nrs

100~200hz、500hz、5~10khz付近は特に部屋の影響を受けやすい部分ですので、必ずしもこの帯域に必ず問題があるというわけではありませんが、”この帯域に問題があることが多い”ということを念頭に置いて処理すると良いのではないかと思います。

別のセクションも見てみよう

先ほどはAメロを確認しましたが、今度はBメロを確認していきます。

ここでは2khzあたりに問題があるので、先ほどのAメロの設定をコピペし、2k付近の設定を追加します。

10:15~10:43

The One Thing I Always Do When Mixing Vocals
https://www.youtube.com/watch?v=eN6JaUO_nrs

コンプレッションをする

EQで整えた後は、いよいよコンプレッションで味付けしていきます。

今回はMJUCとTUBE-TECHを使いますが、最初はあまり強く使わず、最大で0.5dB以上のリダクションが起こらないようにします。

これぐらいに抑えれば、ほどよく味付けができ、自然にまとまりが出ます。

11:03~11:31

The One Thing I Always Do When Mixing Vocals
https://www.youtube.com/watch?v=eN6JaUO_nrs
https://www.youtube.com/watch?v=eN6JaUO_nrs

Softube社「TUBE-TECH」

Waves社「MV2」で音量レベルの調整

次はWaves「MV2」を使い、音量が小さい部分を持ち上げます。

音量を調整するとき、音量が大きい部分を押さえるのではなく、小さい部分を持ち上げて音量の落差を縮めるようにするのです。

11:57~12:06

The One Thing I Always Do When Mixing Vocals
https://www.youtube.com/watch?v=eN6JaUO_nrs

Waves社「MV2」をGETする

この「MV2」は、Waves社のバンドルのうち「Gold」「Platinum」「Diamond」に同梱されています。

単体で購入するよりもバンドルで購入した方がお得ですので、まだお持ちでない方はぜひチェックしてください↓

Waves社「Gold」を購入する(サウンドハウス) Waves社「Platinum」を購入する(サウンドハウス) Waves社「Diamond」を購入する(サウンドハウス)

おまけ:曲のブレイク部分で強めのディストーション

この曲にはブレイク部分がありますが、ここではディストーションをかけています。

使っているのはsoundtoys社の「Devil-Loc」です。

12:18~

The One Thing I Always Do When Mixing Vocals

とてもおもしろい効果が出せますので、ぜひこちらもお試しください。

おすすめプラグインを購入する


以上で解説は終了です!

当サイトでは他にもボーカルミックスのコツをご紹介していますので、ぜひこちらもご覧ください↓


人気記事

1

今回は、主にポップスやダンスミュージックで使えるシンセサイザープラグインをご紹介します。いずれも世界的プロも愛用する人気プラグインですが、それぞれ特色が異なりますので、できるだけたくさん持っておくと目的に合った音作りがしやすくなります。まだ持っていないプラグインがあれば、ぜひチェックしてみてください!

2

https://youtu.be/bjqArFjaZLI 今回は、ジャズのスペシャリスト・Kevin Castroが解説する「ジャズの基本コード進行3つ」をまとめました。 ここでご紹介する3つのコード ...

3

今回は、大人気プラグインメーカーのCableguysが解説する「音にまとまりを出す方法4選」をまとめました。ボーカル、ギター、ベース、キーボード、ドラム...どれも1つ1つしっかり作っているのに、全体で聞くとなんとなくまとまりがなく、バラバラに聞こえる…こんなお悩みにお答えする「音にまとまりを出す方法」を4つご紹介します!

4

今回はChris Selimが解説する「1176コンプレッサーの使い方」をまとめました。 「有名なコンプレッサー」としてよく名前が挙げられる製品の1つが「1176コンプレッサー」です。この記事では、なぜこのコンプレッサーは世界中のDTMerに愛されているのか、その魅力と使い方を解説していきます。

5

今回は、Jonah Matthewsが解説する「サラウンドサウンドチャンネルの数字の意味とは?」をまとめました。映画を見るときや音楽を聞くとき、「5.1サラウンド」など「小数点の付いた数字+サラウンド」の文字を目にすることがあります。一体これは何を意味しているのでしょうか?

ファンクとは? 6

今回は、Antoine Michaudが解説する「Add9コードとMaj9コードの違い」をまとめました。どちらもコードネームに「9」が付いていますが、一体何が違うのでしょうか?「Add11とMaj11」「Add13とMaj13」の違いなども同様の考え方で見分けられます!

7

世界的にヒットしている曲の構成はどうなってる?ヒット曲の公式はある?今回はこのような疑問にお答えします。「曲を作るときはこれを使え!」と言うほど、多くの世界的ヒット曲に使われている楽曲構成をご紹介します。主に洋楽に使われている構成ですので、特に「世界中で自分の曲を聞いてもらいたい」という方はぜひ実践してみてください。

8

今回は、Universal Audio社が解説する「API 2500 Bus Compressorを使うコツ」をまとめました。コンプレッサーの中でも非常に有名なこの人気製品について、同社がリリースしているプラグイン版を使用しながら、このコンプレッサーを使いこなすためのコツをご紹介します。

9

今回は、Tim Heinrichが解説する「リバーブを削除する方法 ~5つのプラグイン~」をまとめました。前回はリバーブを除去する方法を4つご紹介しましたが、今回は「リバーブ除去専用プラグイン」をまとめています。機能も値段もプラグインによってさまざまですので、ぜひご自身に合ったプラグインを見つけてみてください。

大きいスピーカーを買った方がいいミックスができるのか?おすすめのスピーカーは? 10

今回は「大きいスピーカーを買えばいいミックスができるのか?」をまとめました。一般家庭の部屋に置くには大きすぎるサイズのものもありますが、プロになるのであれば大きいスピーカーを買わなければならないのでしょうか?言い換えれば、大きいスピーカーを買えば、いいミックスやマスタリングができるようになるのでしょうか?

-ミキシングのコツ