このシリーズでは、Galen DeGrafが解説する「どんなシーンにも合うテーマ音楽の作り方」をまとめています。
今回はPart2として、インターバルとチャンクを解説します。
映画「ヒックとドラゴン」で実際に使われた例をもとに、どんなシーンにも合う1つのメロディー（テーマ）を作る方法をご紹介します。
インターバルとチャンクを活用する
前回はスケールやディグリーネームを活用して楽曲にバリエーションを加える方法をご紹介してきましたが、次にご紹介するのはインターバル（Interval）を使う方法です。
スケールの音を示す言葉として「3rd」「5th」「7th」などの言葉を使うことがあります。
例えばCメジャースケールにおける「3rdの音はE」、「5thの音はG」などです。
これはスケールが7音で構成されているときには便利ですが、そうでないスケールのときは少し不便です。
例えば「元々のメロディーで使われているスケールは7音で構成されているが、次に転調したいスケールは6音で構成されているとき」、などは、転調後のスケールに7thの音がないためです。
このようなときはスケールを「インターバル（ステップ）」で考え、直前の音から音程が1つ上がるときは「+1」、1つ下がるときは「-1」で表して転調する方法が使えます。
スケールを「ステップ」で考える方法
このように音がたくさんあると難しそうに見えてしまいますが、心理学で「まとまり（チャンク）」と呼ばれる方法を使えば、より簡単にメロディーを捉えることができます。
例えば、以下の画像のように強拍だけに着目して考えてみましょう。
強拍だけ見ると「A、Bb、Eb、C、Ab、F、D、G、F」となっていますが、数字で表すと+3、+3、-2…のように表せます。
このまとまりを見ると、「-2」が続いている箇所があります。
さらに、「-1+1」という流れが繰り返されているところもあります。
また、メロディーの最初はスケールを順番通りに駆け上がっているようになっているので、ステップで表すと「+1」ひたすら続いているようになります。
メロディーにバリエーションを加える方法1「強拍はそのままで、弱拍を変える」
このようにチャンク（まとまり）でメロディーを見ると、弱拍のときに細かい動きがあっても、強拍のパターンが変わらなければメロディーに大きな影響がないことがわかります。
これはドビュッシーの楽曲にも使われていて、例えば今まで登場してこなかった高い音が弱拍に突然現れるフレーズがあります。
下段「m.35」の2小節目の弱拍に高い音が1つ出てきますが、これは弱拍なので、元々のメロディー（m.29）を大きく崩すことなく、ほどよい変化を与えることができます。
実際に聞いてみると、「m.35」は「m.29」の雰囲気を大きく変えることなくメロディーのバリエーションを増やしていることがわかります。
メロディーにバリエーションを加える方法2「一部だけスケールを変える」
メロディーにバリエーションを加える方法としてもう1つ挙げられるのが「メロディーの一部分だけスケールを変える」です。
例えば、ドビュッシーはフレーズの最初だけDアコースティックスケールを使い、それ以降はDメロディックマイナースケールを使うというテクニックを使っています。
さらに、同じ楽曲でも「DbアコースティックスケールとDbメロディックマイナースケール」を使うフレーズの後に、「DアコースティックスケールとDメロディックマイナースケール」を使うフレーズを出しています。
異なるスケールを短時間の間に4つ使っていますが、自然な流れになっています。
