今回は、カナダの有名プロデューサーAndrew Huangが投稿した動画「この曲にはボーカルが69トラックあります」の内容をまとめました。
この記事では前編として、この動画で紹介されている12のテクニックのうち1~6個目のテクニックをご紹介します。
Andrewの曲には、どうしてこんなに多くのボーカルトラックが使われているのか？
ボーカルをうまく活かした作曲方法はどんなものなのか？
この疑問にお答えするのはもちろん、今日からすぐ使えるテクニックが満載ですので、ぜひお試しください！
作曲テクニック1.複雑→解決感のあるコードを作ってみる
1つ目の作曲テクニックは「複雑→解決感のあるコードを作ってみる」です。
動画で紹介しているAndrewの楽曲では、複雑なサウンドから、すっきりと解決感のあるサウンドへと変化するボーカルが使われています。
ちなみにハーモニーに関しては「耳で聞いて、いいと思ったものを使った」といいます。
ベース：Gb
コード：Eb Gb A
分析してみると、この部分に使われるシンセパートはEb dim/Gb。
そして、ボーカルのハーモニーはこのようになっています。
Db Eb Gb A C
↓
Db Eb F Ab Db
= Db9
最初はEbからFにいく進行を思いつき、そこから「おもしろさもあり、解決感のあるコード進行」を試行錯誤した結果、このようなコード進行になりました。
（最後に7thである「C→Db」の進行を足したそうです。）
作曲テクニック2.コード進行中のハーモニーの動きを考えてみる
2つ目の作曲テクニックは「コード進行中のハーモニーの動きを考えてみる」です。
例えば先ほどの「1」で紹介したコード進行ですが、実は、最初のコードと次のコードにはEbとDbが共通しています。
しかし「DbがEbに上がったり、Ebがずっと鳴っていたり、EbがFに行く感じも欲しい」というアイデアがあったため、それらをそれぞれボーカルで再現。
またこの際、複数のボーカルパートがあるので、少しずつパンニングもしているのがコツです。
こうすると広がりのあるサウンドになりますし、ミキシングの時も帯域が被らずに済みます。
作曲テクニック3.リバーブをパンニングしよう
3つ目の作曲テクニックは「リバーブをパンニングしよう」です。
例えばこのボーカルには、リバーブを徐々に加えていくオートメーションを使っています。
さらにこのリバーブに対して、Auto Panを使っています。
画像：動画より
こうすると、リバーブがだんだん強くなり、Auto PanのRateも少しずつ速くなっていき、奥行きのあるサウンドになります。
またリバーブのおかげで少し濁った感じになり、1つ1つの主張を和らげ、全体がつながって、まとまって聞こえるようになります。
このようなバッキングボーカルには欠かせないテクニックです。
作曲テクニック4.フレディー・マーキュリー!?
4つ目の作曲テクニックは「フレディー・マーキュリー!?」です。
これはフレディー・マーキュリーが所属しているバンド「QUEEN」の楽曲「ボヘミアン・ラプソディー」で使われているテクニック。
複数あるパートを、タイミングをズラしてパンを振るというものです。
どの音をどういう順番で鳴らすのか？も聞こえ方に影響するので、こちらも試行錯誤してみましょう。
作曲テクニック5.テキスト・ペインティング
5つ目の作曲テクニックは「テキスト・ペインティング」です。
こちらは、先ほどの「フレディー・マーキュリー」のサウンドに少しエディットして使っているテクニックです。
レイヤーした2つのボーカルの最後を、コードの変化に合わせてスプリットしていきます（トレモロ・スタッター）。
これは、トレモロをかけて「Rate」と「Depth」をオートメーションで変えていきます。
画像：動画より
プラス、リバーブに対してもオートメーションでトレモロをかけています↓
そして、リバーブに対してディストーションを使います。
こうすると、よりダークなサウンドになります。
テキストペインディング（ワードペインティング）とは？
音楽用語で、テキスト・ペインティングというものがあります。
これは、音楽が歌詞通りに変化していくテクニックのことです。
たとえば、「上がる」という言葉に関連した歌詞の時は、上昇系のメロディーにしたり、ピッチがだんだん上がっていくようにしたりします。
Andrewも、歌詞や描きたいイメージに合わせて、このような技法を使っているそうです。
作曲テクニック6.手動でグライド
6つ目の作曲テクニックは「手動でグライド」です。
こちらは、Auto-Tuneで使えるテクニックです。
元は1つの音（ワンノート）で歌っていたものを、Auto-Tuneを使って手動でピッチをグライドさせています。
Auto-Tuneは手書きでピッチの線が描けるので、グライドの具合を細かく調整できます。
画像：動画より
人間の声では再現できない「めちゃくちゃなグライド」も、線で描けます。
Auto-Tuneのいいところは、ナチュラルにピッチを修正できる機能もあれば、逆にがっつりケロケロボイスにもできるところです。
ボーカルはボーカルでも「ちょっと人工的なバッキングボーカルっぽさを出したい」など、微妙なニュアンスもAuto-TuneがあればOKです。
前編の解説は以上で終了です。
つづき「後編」はこちら↓
