音楽制作で重要な4つのTips ~データ整理編~【海外プロが教える】

10年近く海外で活躍する音楽プロデューサーが、音楽制作で使えるTipsを紹介してくれるシリーズ。
今回はDAWでの音楽制作における「データ整理編」です。

筆者も実践してみましたが、「こんなに作業がスムーズに進むんだ！」「見やすくなった！」と目からウロコでした。

今までデータの扱い方にフォーカスしたことのなかった方は必見です。

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1. トラックやミキサーでは、要素ごとに色をつけよう

「ドラムには濃い青」「シンバルには明るい青」「メロディーラインの楽器には緑」「FXにはオレンジ」「ベースは紫」のように、要素ごとに色分けをするのがおすすめです。

色盲の方はグレーの色合いで判別させるのも良いですし、DAWによっては色盲の方向けのセッティングもありますので、そちらをONにしてみましょう。

プレイリストのMIDIパターンとサウンドでも同様に行いましょう（必要であればオートメーションも同様に）。

2. トラックを並べるとき、別の要素は離して置こう

私は2~4つほどからのトラックやチャンネルを、別の要素ごとにおいています。

特にオートメーションをたくさん使う場面ではこのようにしています。

私が知る限り、この方法はFL Studioで特に有効です。

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3. ふさわしい名前をつけよう

私は全ての要素に対し、それがどんなサウンドなのかを示す2~3ほどのプリフェックス（接頭辞）をつけます。

例えば「DR Kick hi」「LD Synth Lead」「VOX Lady singing」などですね。

DR=ドラム、LD=リード、VOX=ボーカルを意味しています。

4. タイムマーカーかキューポイントを作り、可能であれば名前もつけよう

曲全体の構造を把握しやすくします。

また目的のセクションをすぐ再生できるようにもなります。

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まとめ

「データ整理」と聞くと「音楽に関係ないじゃん！」と思う方もいるかもしれません。

しかしこちらを読んでみると、データ整理の仕方がいかに制作に影響するかがわかったと思います。

まずはこの4つのTipsを実践してみましょう！

今までよりもずっとスムーズに制作ができるはずです。

Reference

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