音楽制作で重要な3つのTips ~音楽理論編 Part2~【海外プロが教える！】

10年近く海外で活躍する音楽プロデューサーが、音楽制作で使えるTipsを紹介してくれるシリーズ。

今回はDAWでの音楽制作における「音楽理論編Part2」です。

「3連」「スウィング」について中心に話してくれました。

この2つについていまいち理解ができていない方、作った曲のグルーヴ感がつまらなくなってしまう方は必見の内容です！

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1. 通常の4/4拍子における、3連と4連（16分音符）の違いを学ぼう

今まで、ビートやメロディーがよりバウンス（跳ねる）ような感じのする曲を聞いたことがありますか？

これは3連で演奏されています。

簡単に言うと、3連をベースに曲（もしくは曲の一部）やメロディーを作ると、1小節を均等に分けた時に通常4つ音が入るスペースを、均等に3つに分割し、そこにメロディーを当てはめていく、ということです。

3/4拍子と似た感じになりますが、3連はEDMでは3/4拍子よりもよく使われています。

3/4拍子にするとドラムパターンが変わってきてしまい、またクラブで流す時に、他の楽曲と曲のつなぎ目がうまく合わなくなるからですね。

ここはご自身でも調べてみて下さい。

テクニカルな面で言うと、多くのDAWにはピアノロールに「グリッド」が付いています。グリッドメニューから3/1や1/6の項目を探してみてください。

2. 「スウィング」とは何か、また適切な使い方を学ぼう

これに関してのエキスパートではないのですが、スウィングは固くロボットっぽい感じではなく、楽曲をより生き生きと、生演奏のような感じにする効果があります。

このアイデアはビートや音のスタート時間を変え、他のビートや音との距離を縮めることになります。

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3. その他知っておくべき音楽的なこと

アルペジオ、ポルタメント、トレモロ、レガート、スタッカートなど..ぜひご自身で調べてみてください。

まとめ

今回は主に「スイング」「3連」についての解説でした。曲のグルーヴ感を左右する重要な項目でしたので、ぜひ理解を深め、楽曲に応用してみましょう。

Reference

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